Molière se adapta bien

Reaparece Alceste, personaje amargamente sincero que aspira a escaparse a un desierto para no soportar las servidumbres de una corte sustentada en la hipocresía, la estulticia y el halago para conseguir favores. Conviene desconfiar del virtuoso dogmático, como se demostró con el sangriento Robespierre. El Alceste que perfila Lavaudant, traduce Belbel y verbaliza Jordi Boixaderas, en efecto, “fa un gra massa” con sus censuras a quienes hacen del eufemismo leit motiv de la convivencia, pero su método crítico se tambalea por amor a Célimène, dama frívola y mundana que encarna todo lo que él detesta.

Como las miserias humanas no cambian con el paso del tiempo, Lavaudant ambienta vagamente la acción en un ambiente discotequero años sesenta: combina indumentarias de diferentes épocas para demostrar que la estupidez sigue ahí, con sus diversos ropajes. El fatuo Oronte (hilarante Lluís Soler) representa la ridícula “preciosidad” del XVII leyendo su cursi soneto; los dos marqueses (Carles y Jordi Martínez con su ridículo corte de pelo) realzan la superficialidad “beutiful people” y Rosa Novell la clásica cortesana. Lavaudant bascula entre la sátira y el moralismo.

La funcional escenografía permite centrarse en un texto que Belbel actualiza pero no traiciona; las coreografías de los criados acentúa el ambiente coctelero que envuelve -o justifica- la misantropía del protagonista. Tal vez Lavaudant abusa del “Je t’aime” de Gainsbourg, combinado con Glen Miller y una música disco que acentúa el ritmo del montaje. Con todo, su visión de “El misántropo” resulta acertada. Molière se adapta bien en este presente dominado por el simulacro. Metidos en campaña electoral oiremos a unos políticos que “quieren lo mejor” para nosotros: nos convertiremos en alcestes potenciales. Porque los que dicen amar a todo el mundo, en realidad, no aman a nadie.