Miguel Ángel Villarino: «El cuadro es un espejo entre el espectador y el artista»

-¿De qué trata «Del camino y los laberintos»?

- Yo soy un pintor de series y éste es un primer cuadro de una que he iniciado que se llama «Trabajos y afanes del vagabundo». Es una pintura que trata sobre todo del ser humano y de la vida como viaje iniciático. El caballero aquí desciende del caballo y continúa ese viaje con otra mirada, con una visión de un niño, va tranquilo y paseando.

- ¿Es el ser humano un tema recurrente en su obra?

- La verdad es que sí, los artistas queremos tener muchos temas que tratar pero al final siempre tienes tres, cuatro o cinco a los que das vueltas, y en mi caso es la falta de comunicación, la soledad del ser humano. Muchas veces tienes que enfrentarte a la vida solo y ese viaje que es tu ítaca particular.

- ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?

- Yo soy un pintor muy lento. Soy muy rápido de ejecución cuando empezó a pintar, pero lo que es la estructura me cuesta mucho. En ella hay mucho de filosofía, de poesía y también de matemática. Me ha inspirado Lewis Carroll como profesor que era de lógica formal, pero también la poesía española, por ejemplo mi paisano León Felipe.

- Especializado en grabado, el premio BMW de pintura se le ha concedido por un acrílico sobre lienzo. ¿En qué técnica se siente más cómodo?.

- Disfruto de todas, cuando creo, pinto al oleo y al acrílico a la vez, lo que ocurre es que la técnica va marcando ritmos. Luego también el grabajo me interesa mucho, sobre todo el grabado calcográfico y el de las xilografías, me apasionan, porque me parece que es una imprenta muy directa.

- ¿Suele corregir mucho su obra una vez terminada?

- No suelo, pero sí es verdad que a veces están colgadas en mi estudio uno o dos años y te hablan, te llaman, es una pelea. Pero insisto, un cuadro terminado es un cuadro terminado y siempre el cuadro que más me gusta es el último.

- ¿Qué papel quiere que juegue el espectador?

- Es muy importante para mí que el espectador entre dentro de la obra. Considero que el artista crea, pero también el espectador al interpretar una obra, y es tan válido lo que salga de ahí como lo del artista. Es un juego. Creo que el cuadro es un espejo entre el espectador y el artista, son como los reflejos de un espejo. Por eso considero que los cuadros no se deben explicar.

- ¿Cómo fue su llegada a la pintura?

- Realmente no tenía ninguna vocación artística. Quería ser ingeniero y así empecé esta carrera, pero de repente sentí la necesidad imperiosa de pintar, de crear, me pareció una vida más rica, más atrayente, y empecé a hacerlo, primero de una forma autodidacta. Fue como una especie de revelación, una caída del caballo en mi camino de Damasco.

- ¿Y cómo considera que ha evolucionado su obra?

- Es una pregunta difícil. Ha ido limando muchas cosas que veía que sobraban para hacerla muy esencial, con elementos muy delimitados. Al final vas quitando elementos y te quedas con cuatro o cinco símbolos que te identifican.

- Asentado en Madrid, tiene su origen en Morales del Rey, un pequeño pueblo de Zamora, ¿cree que sus raíces le influyen a la hora de crear? le insp

- No creo que lo haga en la pintura, pero si realmente es el sitio donde me encuentro más feliz, me relajo, y eso me llevó a montar con mucha ilusión el pasado verano una galería y varios proyectos, entre ellos, talleres para niños. Hasta hace poco no viajaba mucho a allí por circunstancias de trabajo, pero sigo muy vinculado.