«Una educación artística es esencial para desarrollar una sociedad crítica»

-¿Qué representa para su galería estar en la feria madrileña?

-La principal finalidad es la de hacer visible el trabajo de la galería y de los artistas que representamos. Se trata de tener la oportunidad de encontrar un lugar a las obras que presentamos en algún museo, institución o colección de interés; de esta manera se facilita la internacionalización y la importancia de un artista.

-¿El hecho de desarrollar su actividad fuera de las grandes ciudades dificulta esa presencia?

-Estar en la periferia nos permite cumplir nuestros deseos e inquietudes de contribuir a la cultura contemporánea de nuestra ciudad y comunidad alejándonos de los grandes centros productores. Como contrapartida, estar fuera de las grandes ciudades dificulta enormemente el trabajo. Las colecciones, fundaciones, medios especializados etc. no suelen estar en la periferia ni acercarse a conocer qué sucede en ella.

-¿Con qué artistas acudirá a Arco y cómo define su obra?

-A esta edición acudimos con Juan Hidalgo y Mitsuo Miura, dos artistas galardonados recientemente: Juan, con el Nacional de las Artes Plásticas 2016, y Mitsuo, con el Premio Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda. Queremos rendir homenaje a ambos creadores, sin duda, figuras fundamentales en la evolución de los conceptualismos en el territorio nacional. Las obras que presentamos son inéditas, creadas para la feria.

-Empezó en la feria justo antes de inicio de la crisis. ¿Le ha servido para capear el temporal?

-Sin duda la participación en Arco es muy importante para las galerías, teniendo en cuenta que el grueso de las ventas del año se producen en ella. Sobre la crisis, está siendo un tiempo difícil para el sector, la recesión económica, junto con factores como el 21% de IVA, resta competitividad a las galerías españolas frente a las extranjeras. Por otro lado, es necesaria una ley de mecenazgo que fomente el coleccionismo y una política cultural con objetivos claros.

-Cómo cree que se podían derribar las reticencias que mucha gente tiene hacia el arte contemporáneo, incluso entre los aficionados a las artes plásticas?

-El arte contemporáneo es más cercano de lo que pueda parecer. Está en un proceso de cambio continuo, es casi orgánico. Las instituciones educativas, así como los medios de comunicación, deben tener en cuenta estos cambios y facilitar el acercamiento a la sociedad. Una educación artística y cultural de base, desde la infancia, es esencial para el desarrollo de una sociedad crítica y avanzada. Con mucha frecuencia nos encontramos con que el interés de los medios se centra sobre todo en la obra más polémica en términos de escándalo y/o economía. Esto provoca que la información que reciben los ciudadanos sea equívoca. Nosotros debemos animar al ciudadano a acercarse a las galerías y configurarnos, aún más si cabe, como espacios abiertos al público y gratuitos donde poder disfrutar del arte más actual y donde siempre encuentren la ayuda que soliciten.