El toledano Ignacio Llamas, mejor artista español vivo para los críticos de arte

La obra ganadora lleva por título «Incertidumbres» , una mezcla entre fotografía y escultura, unas piezas muy pequeñas, e structuras metálicas con una fotografía dentro que reflejan espacios interiores . Una obra intimista, de mirada interior, de búsqueda de la soledad, del silencio... «Trabajo mucho con el interior del ser humano, con su mirada interior», explica. En su obra se aprecian habitaciones en las que hay elementos como sillas, maletas, puertas entreabiertas , de las que el artista se ayuda para reflejar el interior del hombre. «El ser humano no está presente, pero lo está a través del espectador; por ejemplo, la maleta como símbolo del viaje de la vida», añade Llamas, que lleva 25 años de vida artística y ha expuesto en numerosas ocasiones en la desaparecida galería toledana Tolmo.

Transitando entre la escultura y la fotografía , el artista toledano Ignacio Llamas ha desarrollado una de las obras más coherentes y consolidadas de la joven plástica española , dice el crítico de ABC Miguel Cereceda. Quizá por ello, la reciente Asamblea General de la Asociación Española de Críticos de Arte /AICA Spain ha decidido torgarle este premio por su instalación en la Galería Pilar Sierra de la recién clausurada feria de arte contemporáneo ARCO .

El fallo también incluye el Premio a la mejor galería de Arco 2016 , que ha recaído en la Galería Rafael Pérez Hernando, por su montaje y su contenido, sobrio y preciso, obras papel y esculturas, de Susana Solano; y Premio al mejor artista internacional de Arco: Iris Schomaker, por su obra expuesta en la Galería Thomas Schulte de Berlín.

Ignacio Llamas (Toledo 1970), licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó construyendo ámbitos para resguardarse , que se convirtieron en ostugos para pensar y en iconos estéticos, que han terminado en epidermis horizontal fotográfica donde escribe el alma sus sentires mojando en la niebla y en el sueño. En ARCO tenía una instalación mínima, un conjunto de brevísimas piezas, que engrandecía su sobriedad y su intimidad, dice el fallo del jurado.

Después de licenciarse en Bellas Artes completó su formación en talleres impartidos por artistas como Luis Gordillo , Mitsuo Miura , Jaime Lorente o Gerardo Aparicio , y en esa época se centra en el dibujo como recurso de un proceso de búsqueda personal. A principios del 2002 traspasa el plano y se adentra en el espacio . Reflejando una gran intimidad sus espacios blancos son habitados por árboles , el silencio, la luz matizadora que dibuja a través de las sombras la idea de transcendencia humana. La luz y el espacio son el eje principal en su obra.

A finales de la década del 2000 comienza a trabajar paralelamente con la fotografía de sus arquitecturas fabricadas manteniendo sus planteamientos artísticos, al mismo tiempo que sus blancos espacios se van agrisando. Y en esa progresión su obra acaba saliendo de sus propios espacios para colonizar los que la acogen, creando instalaciones en las salas en las que se exhiben los objetos, integrándolos como parte de un espacio mayor.

«Con el paso del tiempo, he tenido un mayor interés en hablar del dolor. De mi propio dolor, de mis propios límites ,... Al principio eran temas incluso luminosos y alegres. Pero luego ha ido apareciendo el problema de las limitaciones, de los límites», señala Ignacio Llamas.