'El dios de la juventud': joven laberinto

'El dios de la juventud' es una función laberíntica. Lo es su texto, que enreda las tramas y mezcla creadores y personajes –la obra habla de Gonzalo, un joven que está escribiendo una obra, cuyas escenas también se presentan al público–; lo son sus ideas, lo es su tono, que navega desde la tragedia existencialista y la 'autoficción' hasta la comedia costumbrista e incluso caricaturista; a veces, demasiado como en el uso, con intención pretendidamente cómica de distintos acentos por parte de un personaje.

Y en ese laberinto se asoma una autora de voz sugestiva y atrayente, de prometedores acentos, aunque haya jirones de pesimismo que resultan sorprendentes para una escritora tan joven como es Alma Vidal, que confiesa que «como creadora, aspiro a que el teatro sirva para la autoconsciencia, para la crítica y la reconstrucción». En el debe del texto, también, su excesiva abundancia de ideas, su catarata de pensamientos –dos ejemplos: «vivir, vivimos los jóvenes, el resto sobrevive», o «tu problema no es la mediocridad, es que piensas que el barro es para los demás»– que embarulla en algunos momentos el relato y el trasfondo de la historia que la autora quiere contar. Para ello cuenta con un elenco entregado y eficaz de cuatro actores que se desdobla –sobre todo dos de ellos– en una veintena de personajes, y en el que destaca la sobria elegancia de Marta Poveda.