'Dido y Eneas', una escultura sonora, visual y coreográfica

Los amores frustrados entre Dido, la Reina de Cartago, con el héroe troyano Eneas, son la base de esta pieza, que posee una bellísima partitura que envuelve como un guante la historia de este amor. Lo hace de una forma directa (apenas una hora de música), profundamente dramática, cosida al libreto, que acentúa y subraya, y que culmina con el 'Lamento de Dido', un aria lastimosamente hermosa que se ha convertido en caballo de batallas para muchas cantantes. En esta producción, Dido ha sido Lea Desandre, una mezzo franco-italiana de voz cristalina, expresiva, que sabe darle el tono furioso o dulce que el papel requiere en cada momento. A su lado, Renato Dolcini le otorga gravedad a su Eneas. La propuesta de Blanca Li y William Christie hace que el mismo barítono -la brevedad de su personaje lo permite- interprete el papel de hechicera; es una decisión arriesgada, porque resulta confuso, por más que el lenguaje corporal de Dolcini sea completamente distinto cuando encarna a uno y otro personaje. La Belinda de Ana Vieira Leite es perfecto complemento para los dos.

Si hay una palabra que defina el trabajo de Blanca Li con esta ópera, ese es belleza. La coreógrafa granadina, apoyada en la escenografía de Evi Keller y en las imponentes esculturas en que convierte a los tres cantantes solistas, crea un espectáculo preciosista, una escultura sonora, visual y coreográfica, donde el baile se refugia en la penumbra, camina sobre un suelo mojado -lo que le otorga una textura tan atractiva como interesante- y se convierte en aliado de la música; busca sus sentimientos, subraya las palabras de los cantantes, siempre persiguiendo la belleza. La misma que ofrecen las huestes de Les Arts Florissants, un admirable conjunto -coro y orquesta- que domina como pocos la siempre conmovedora partitura de Purcell.