'La cabeza del dragón': un Valle-Inclán festivo y crítico

La historia de la huida hacia la libertad del príncipe Valdemar se convierte también en un ‘bildungsroman’, en un relato de formación narrado por el propio Valle-Inclán, donde la pregunta qué debemos conservar del pasado y cómo debemos construir el futuro tiene tanto una indudable carga moral como una indudable carga estética. Frente a las pinturas negras de ‘Luces de Bohemia’, Valle y Miranda desarrollan una especie de carnaval del color, una mirada que se contagia del cinematógrafo y de los títeres vistos en toda su dimensión y su opulencia.

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Julio Bravo

Lucía Miranda dirige 'La cabeza del dragón', una pieza escrita por el autor gallego en 1910 para el Teatro de Niños que dirigía Jacinto Benavente

Espectacular en todos y cada uno de los elementos escenográficos, Miranda propone un espacio escénico expandido que se derrama a los palcos y al patio de butacas para construir otra vez un espectáculo donde lo comunitario es el fin último del hecho teatral. La indudable potencia visual viene a subrayar algo muy propio del teatro de Valle: su dimensión poética, su carácter también de poema dramático atravesado por elementos fantásticos que insiste una y otra vez en sus notas de humor. De especial relevancia me parece la interpretación que llevan a cabo este elenco de actrices y actores tan jóvenes, que no dejan en ningún momento que la obra decaiga. El texto de Valle sufre hoy de cierto acartonamiento, pero Lucía Miranda, a pesar del mucho tumulto, de cierta confusión, lleva a cabo un trabajo valiente, lleno de talento, fresco y muy sagaz. Un trabajo tan libre como respetuoso, tan alocado como exacto, donde la ligereza no está reñida con la visión más crítica. Ya dijo Carlos Fuentes que para crear hay que ser conscientes de las tradiciones, pero para mantener las tradiciones estamos obligados a crear algo nuevo.