Antonio Banderas vuelve a la aventura: ABC se cuela en los ensayos de 'Tocando nuestra canción'

'A Chorus Line', 'Company', 'Godspell', y ahora 'Tocando nuestra canción' ('They're playing our song'), una comedia musical de Neil Simon y Marvin Hamlisch (con letras de Carole Bayer Sager), dos de los más grandes autores y compositores de la escena y la pantalla en el siglo XX. El montaje, dirigido por Banderas y protagonizado por María Adamuz y Miquel Fernández, se estrenará en Málaga el próximo 6 de junio. Completan el reparto Bealia Guerra, Rai Borrell, Javier Enguix, Cristina Gallego, Diego Rodríguez, Silvia Cordero, Georgia Stewart y Natxo Núñez. Los colaboradores de Banderas (varios de ellos habituales) son Arturo Díez Boscovich (dirección musical), María Ruiz (traducción del libreto y las canciones), Alejandro Andújar (escenografía y vestuario), Juan Gómez-Cornejo y Carlos Torrijos (iluminación), Roc Mateu (sonido), Borja Rueda (coreografía) y Francesc Isern (videoescena).

'They're playing our song' vio la luz en el Imperial Theatre de Nueva York el 11 de febrero de 1979, con Lucie Arnaz y Robert Klein como protagonistas; estuvo en cartel hasta el 6 de septiembre de 1981, con 1.081 representaciones y cuatro premios Tony en la mochila: mejor musical, mejor libreto, mejor actor protagonista y mejor dirección. Basada en la relación real de los propios Hamlisch y Sager, cuenta la historia de Vernon, un célebre compositor de canciones, que conoce a Sonia, una joven letrista. Lo que en principio es agua y aceite termina convirtiéndose en una historia de amor.

«Este musical me llegó de una forma extraña; vi un documental sobre Marvin Hamlisch en que cantó una canción, compuesta por él -'Si me conociera'- que me encantó, pero no mencionaba el musical en ese fragmento. Un día Marta Ribera [una actriz que trabajó con él en 'Company' y que será la protagonista de su quinto proyecto, 'Gipsy'] me trajo un disco y me dijo: 'Escúchalo, te gustará'. Era la grabación de 'They're playing our song', y reconocí la canción. Escuché el disco entero y me gustó mucho. Además, se adaptaba al formato que en ese momento me interesaba. Era un poquito más pequeño, una historia más íntima que lo que había hecho... un caramelo. En Broadway todo el mundo lo ama. Tiene algo que creo que necesitamos en estos momentos: es muy serio en nuestros días poder hacer reír a la gente».

Entremedias de un bosque de paneles móviles de madera que, en su día, se convertirán en la escenografía, Adamuz, Fernández y Banderas ensayan en Madrid la escena del encuentro entre los dos. Todavía el texto está aprendido con alfileres y la ayudante de dirección apunta las comprensibles lagunas de los actores. Banderas aprovecha la interrupción para corregir, subrayar o acentuar algo; también para celebrar el enfoque que los dos intérpretes le dan al personaje.

«Este musical consigue que la gente se ría en un ambiente muy romántico -continúa el malagueño-. Es una historia de amor donde los personajes se contradicen, cada uno tiene sus mundos, se confrontan uno al otro, pero se aman a pesar de todo. Y eso está muy bien. Hay que decirle a la gente de vez en cuando que las relaciones no son fáciles, que tenemos nuestras aristas, nuestros claroscuros... Que todo está ahí, que somos seres humanos y con sexos distintos, que nos enfrentamos, chocamos, pero al final esa atracción es la que nos salva... Como una metáfora de la vida».

«Es un bombonazo de musical... Divertídisimo, además», tercia María Adamuz, que ya trabajó con Antonio Banderas en 'Company', donde interpretaba a una de sus amantes, una alocada azafata de vuelo. El público, en general, está acostumbrado a relacionar la palabra 'musical' con gran espectáculo. «Este es un musical de pequeño formato... Lo que ocurre es que Antonio quiere hacer algo más grande, con diez músicos, un elenco de ocho personas... Se va a ver mucha gente en escena. Y la puesta en escena es muy ambiciosa y contemporánea». Lo dice Miquel Fernández, que regresa al teatro musical, donde veló sus primeras armas intepretativas y donde ha forjado una espléndida trayectoria -con títulos como 'Mar i Cel', 'We Will Rock You', 'Hoy no me puedo levantar' o 'Jesucristo Superstar', entre otros- antes de saltar al audiovisual.

Antonio Banderas, por alusiones. «Va a haber mucha coreografía, pero no quiero un grupo totalmente homogéneo; quiero personalidades, no quiero un coro. Porque son personajes que viven dentro de nosotros, y quiero que cada uno de ellos tenga su personalidad, que tengan sus momentos también de humor... De alguna forma, ellos expresan lo que están viviendo Vernon y Sonia por dentro. Probablemente, es lo que más problemas me está generando a la hora de crear. Ahí tengo que jugar con ellos, ver lo que me están dando y poner un orden: el público necesita saber cuáles son las reglas del juego, y las tengo que establecer con este grupo de actores. Una vez que las tengamos, podemos jugar a todo. A todo. Porque aquí podemos tener hasta un piano que se transforma en un coche o en una cama de hospital.

«El texto es muy inteligente, muy ácido -sigue el actor-. Juega todo el tiempo con las preguntas que se hacen los personajes de si están haciendo bien esto o lo otro. Los personajes tienen muchas capas; son incapaces de decirse que se quieren, de decirse lo que están sintiendo el uno por el otro. Son dos personas muy inteligentes y eso se traslada al texto: están lanzándose puyas todo el rato. Además, están las canciones, que son muy...» María Adamuz no le deja terminar: «Son maravillosas. Todas, además». Miquel Fernández asiente. «Sí, son muy bonitas, divertidas, y encajan perfectamente en la historia».

Pero 'Tocando nuestra canción' no es una comedia que pretende hacer reír sin más... «No. Nosotros no somos ese tipo de cómicos -dice Antonio Banderas-. Yo espero que el público salga con una sonrisa interna, que salga en positivo. Hay muchas obras en las que sales en negativo y que te aportan mucho también. Todo lo que tiene el teatro de reflexión profunda, compleja, está muy bien. El teatro, lo mismo que el cine, cumple muchos cometidos, no solamente uno. Lo interesante es ser sinceros. Decirle a la gente que va a ir a ver una película de Ingmar Bergman y colocarles 'El Zorro' es engañarles. Pero si le dices que aquí tenemos entretenimiento puro y le das lo que les damos, eso es honesto. Y si está bien hecho, perfecto. Y yo creo que lo que tenemos aquí es un vehículo muy bonito para salir del teatro en positivo, para pasar un buen rato».