'Afanador' baila la danza del triunfo en los premios Max con cinco galardones

Petra Martínez recibió un baño de aplausos cuando recogió el Max de Honor que se le concedió a ella y a su marido, Juan Margallo, fallecido en marzo de este año

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Petra Martínez y su hija Olga Margallo, con sus Max ABC

Pamplona

16/06/2025
Actualizado 17/06/2025 a las 03:25h.

Los premios Max de Artes Escénicas, que concede la SGAE y que celebraron ayer en Pamplona su vigésimo octava edición –el año próximo se celebrará en Mérida–, llevan camino de convertirse en la versión teatral de la lotería navideña, siempre «muy repartida». De ... un total de veint espectáculos que podían volver a casa felices por llevarse una de las 'manzanitas', catorce se llevaron recompensa; y únicamente tres escucharon su nombre más de una vez. En términos cuantitativos, el claro ganador de la velada fue 'Afanador', un espectáculo creado por Marcos Morau (responsable de La Veronal) que salió del Teatro Gayarre con cinco premios, entre ellos el de mejor espectáculo de danza y, sorprendentemente, el de mejor director de escena.

'Afanador' es un trabajo que Morau creó para el Ballet Nacional de España. Inspirado en el trabajo del fotógrafo de origen colombiano Ruvén Afanador, se estrenó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 1 de diciembre de 2023, y es una fascinante y arriesgado combinación de danza contemporánea y española, con arrebatadoras imágenes y coreografía poderosa (Curiosamente, es el único espectáculo que también fue premiado en los premios Talia; los jurados de estos dos galardones debieron ir a teatros muy distintos).

Dos galardones –mejor espectáculo de teatro y mejor adaptación o versión– se llevó otro espectáculo singular y sorprendente: 'Casting Lear', estrenado el 8 de junio de 2023 en el Teatro de la Abadía, escenario al que volvió esta temporada y al que volverá en febrero del año próximo. Andrea Jiménez, su autora y protagonista, ideó un espectáculo en el que mezclaba el texto de 'Rey Lear' con una terapia propia sobre su relación con su padre; su principal característica es que cada día lo interpreta, junto a Andrea Jiménez, un actor distinto que no sabe nada sobre el espectáculo.

El tercer 'triunfador' de la noche fue otro espectáculo de danza: 'Natural order of things', creado por la compañía GN / MC, de Guy Nader y María Campos, y estrenado en el Mercat de les Flors el 3 de julio de 2024, dentro del festival Grec. Se trata de una coreografía que explora la complejidad de la naturaleza, cuya trayectoria internacional incluye la Bienal de Danza de Venecia.

En la gala, dirigida artísticamente por Ana Maestrojuán y a la que no asistieron ni el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ni María Chivite, la presidenta socialista de la Comunidad de Navarra ('Es peligroso asomarse al exterior', escribió Jardiel Poncela), se escuchó vasco y catalán (¿qué hubiera hecho Isabel Díaz Ayuso?). El primero sobre todo por los anfitriones de la gala; el segundo porque hubo varios galardones que tuvieron como destino el noreste peninsular. De Cataluña –y de producciones catalanas– proceden los dos ganadores en la categoría de interpretación: Ágata Roca, mejor actriz por su trabajo en 'L'imperatiu categóric', una obra escrita y dirigida por Victoria Szpunberg; y Enric Auquer, por 'El día del Watusi', una adaptación de la novela de Francisco Casavella dirigida por Iván Morales –el montaje optaba a tres premios más–. Dagoll Dagom, por su canto del cisne, el musical 'L'alegria que passa', consiguió el premio Max aplauso del público, pero se dejó en la gatera otros dos: mejor composición y mejor espectáculo musical.

La emoción en una gala mesurada la puso el premio Max de honor, concedido a Juan Margallo y Petra Martínez, una de las parejas más queridas y admiradas de la escena española; el fallecimiento, en marzo de este año, de Margallo –se lo concedieron antes de su muerte–, sumó emotividad a este premio. Bañada en aplausos, Petra Martínez recibió el galardón. «Es un poquito duro para mí, tengo la lágrima fácil». Agradeció el premio que se lo dan por «sesenta años de trabajo», y repitió –lo dice siempre– lo mucho que se divirtieron. Habló de Tábano, de El Gayo Vallecano, del teatro independiente, de la censura de los años setenta, de la huelga de actores de 1975, «algo que dignificó mucho nuestra profesión». «Hemos sido felices y se me ha muerto; es una putada morirse pero peor es quedarse cuando se ha muerto alguien tan querido», terminó Petra Martínez.

En el camino hacia los galardones se han quedado, para sorpresa de muchos, algunos espectáculos que formaban parte de las ternas candidatas, como '1936', la producción del Centro Dramático Nacional que dirigió Andrés Lima –y que arrasó en los premios Talía, con seis galardones–; la producción de la Joven Compañía 'Un monstruo viene a verme'; 'Vania x Vania', el arriesgado acercamiento de Pablo Remón al texto de Chéjov; o, en el apartado de danza, la deslumbrante 'Muerta de amor', de Manuel Liñán, o la hermosa 'Pineda', de Patricia Guerrero.

El componente reivindicativo, parece ser que inevitable en este tipo de galas, tuvo como principal leitmotiv el conflicto palestino-israelí –incluso Marta Torres, miembro del comité organizador de la gala, acudió con un vestido que era una bandera palestina. Y otro clásico, el discurso de Antonio Onetti y Juan José Solana –éste al piano–, presidentes respectivamente de la SGAE y de la Fundación SGAE, que esta vez puso el foco en la inteligencia artificial, ante cuya implantación pidieron medidas y compensaciones. «No solo para la música y el audivisual –dijo Onetti–; también para las artes escénicas. No seamos ingenuos. Aquí no se libra nadie».