«Vida de Galileo»: la fe en la razón, según Bertolt Brecht

«Brecht es el Galileo del teatro contemporáneo», sentencia Caballero, para quien su retractación marca un punto de inflexión de la modernidad. «Brecht pensó el arte como una herramienta para transformar el mundo; formuló innovadores planteamientos que desencadenaron cambios decisivos en nuestro modo de entender el hecho teatral . Galileo representa el sueño humanista; el tenía fe en la razón humana».

Bertolt Brecht escribió tres versiones de «Vida de Galileo». La primera es de 1939; la revisaría entre 1945 y 1947, en colaboración con el actor Charles Laughton , y firmaría una tercera en 1955. «Brecht se documentó mucho para esta obra; fue muy riguroso históricamente». Ésta versión, influída por la aparición de la bomba atómica, es la que ha utilizado Caballero (con la traducción de Miguel Sáenz ) para su espectáculo.

«Es una obra que habla de la responsabilidad social de la ciencia, que teóricamente ha de aliviar los pesares del ser humano -explica el director-. Pero no es una obra dogmática; está contada con humor, con retranca. No presenta a Galileo como un santo, Brecht no es maniqueo ni su obra es anticlerical. Presenta a un hombre que atraviesa un cambio de paradigma , y eso la acerca mucho al público de hoy, que se encuentra en la misma situación».

Ramón Fontseré, por una vez infiel a sus Joglars, encarna a un Galileo que califica de pionero y de ingenuo. «Tiene fe en los hombres , en la razón, y es un toro enfrentado al poder, un hombre de una gran tenacidad también; un personaje complejo y contradictorio, como lo somos todos los seres humanos, y con un cierto compromiso con la sociedad». «Es muy evidente -añade Ernesto Caballero- la identificación del autor con su personaje, y así lo he potenciado en el montaje: Brecht es Galileo y Galileo es Brecht».

La idea del juego está presente en todo el espectáculo, desde la música (hay canciones infantiles escritas ya para la versión original) hasta el espacio escénico. «Es un lugar donde jugar -explica Paco Azorín-, no hay un concepto realista». Caballero ha diseñado un espectáculo desnudo y oscuro , con el negro como color dominante. «Es una puesta en escena austera y sencilla -explica el director-, donde se potencia lo esencial». En cuanto al color, dice: «Son tiempos oscuros , en los que emerge una gran luz, que es Galileo».