«Séneca»: combate entre ética y corrupción

Según Emilio Hernández, «Séneca» -así ha dejado el título- «es una obra absolutamente fundamental y totalmente vigente». Para el director, el texto plantea «un combate entre la ética y la corrupción, entre el idealismo y el pragmatismo, entre la belleza y la podredumbr e. Gala escribió hace treinta años un prólogo que parece escrito ahora mismo».

Un escenario desnudo es el marco en el que Hernández desarrolla la función, alejada del historicismo , que se asienta fundamentalmente en dos figuras: un joven Nerón y un anciano Séneca . «Nerón representa -explica Diego Garrido , su intérprete-el espíritu joven, las nuevas ideas y las nuevas formas de hacer las cosas, que chocan con el poder establecido, que se lo impide». Séneca, por su parte, «está en su momento final -cuenta Hernández-; se le “ ha invitado a morir ”, y él se siente más libre que nunca. Ha planteado una sociedad presidida por la ética, pero no ha podido llevarla a cabo, y lucha consigo mismo para intentar comprender como pudo vivir con las ideas que mantuvo».

La versión de Emilio Hernández tiene un elemento fundamental: la música. La firma Marco Rasa , que ha tomado varios poemas del propio Antonio Gala . «Nerón era un apasionado de la poesía y de la música: me parecía que ésta era un elemento necesario. Acentos sirios, flamenco o Monteverdi (su ópera «L’ncoronazione di Poppea) forman el ambiente sonoro. «El propósito era lograr hacer un recorrido por diferentes culturas y diferentes épocas de la música, porque de eso también nos está hablando la obra», dice el director. Cuenta para ello con una de las grandes voces flamencas de la actualidad - Carmen Linares , en su primera incursión en un espectáculo teatral- e Ignasi Vidal , un actor con una larga experiencia en el teatro musical.

Lucio Anneo Séneca –filósofo, pensador, político...– nació en Córdoba en el año 4 a. C. Vivió los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Fue tutor de éste, además de ministro y consejero. Antonio Gala escribió, con motivo del estreno en 1987, que llevaba muchos años acariciando la idea de escribir sobre él. «Las contradicciones que se dan entre la obra y la actitud de Séneca son tan graves –dijo– que no podían dejar de atraer a un autor de teatro. Porque él es, al mismo tiempo, protagonista y antagonista de su vida». Séneca, añadía, « personifica las tentaciones que el poder plantea a la ética, y el contagio con el que la amoralidad asalta a la virtud».