Dos obras teatrales de Cervantes, en tiempos de pandemia

'El vuelo de Clavileño' nos pone en escena e l conflicto de dos formas de vivir, de sentirnos vivos : por una lado, los Duques, que solo son capaces de vivir en la superficie de las cosas, buscando la risa fácil y el entretenimiento fugaz, resultado de sus falta de esfuerzo y trabajo para ser lo que son, la posición de prestigio que les aburre, que les limita, pero a la que no quieren renunciar. Y por otro, don Quijote y Sancho (cada uno por sus razones y desde sus naturalezas) que no dejan día a día de luchar para ser lo que quieren ser, aunque esa voluntad les lleve a sufrir una y mil adversidades, a pasar hambre, a recibir mil golpes. No importa. Al final, gracias al esfuerzo -con todos sus peligros- han conseguido hacer realidad sus sueños, a vivir en la profundidad de las cosas. Y su risa es resultado de su experiencia y no una risa impostada y cortesana, una risa falsa y triste. Por eso, al final de la obra son ellos, don Quijote y Sancho, los únicos que mantienen intacta la risa. La suya es una risa verdadera, y no así la de los Duques que no ha dejado de ser en todo este tiempo una mueca.

Por su parte, en «Cervantes y el juego de la oca» también se ofrece el conflicto de dos realidades: la de las «verdades» recibidas y la de las «realidades» científicas. Dos miradas ante un Cervantes: la del bronce y el mármol esculpido con el frío de las frases grandilocuentes y vacuas; y la de la carne y la sangre, que recupera al hombre que, como todos nosotros, tuvo que adaptarse, sobrevivir y sobreponerse a su época. En la primera se ofrece la imagen de un ser inmenso, inconmensurable, inaccesible. En la segunda, ese hombre nos mira a los ojos y se reconoce en nuestra mirada, o somos nosotros los que nos reconocemos en sus gestos, en sus decisiones, en sus dudas y en el deseo de transitar las mismas certezas. La primera llena los libros de historia y nos aleja de sus textos. La segunda nos lleva de la mano y nos devuelve la necesidad de leer, una y otra vez, lo que esa persona ha escrito, nos ha legado. El conflicto se resuelve en la última frase de la obra , que nos gustaría que fuera también el último pensamiento de los espectadores al terminar la representación.

Cervantes y el Quijote siguen estando presentes en los escenarios de nuestra España en tiempos de pandemia. Y así tiene que seguir siendo. Dentro y fuera de los escenarios. Como los teatros, los cines, los centros culturales, los auditorios tendrían que ser espacios protegidos en nuestra época. Durante y después de la pandemia. La cultura no solo es vida. La cultura, la reflexión a la que nos exige, el diálogo que establecemos con ella es más que necesaria en nuestro mundo, atascado de datos, ahogado de estadísticas, ajeno al análisis sosegado y demasiado supeditado a los titulares y a la inmediatez de las noticias. La cultura rescata el tiempo. Y tiempo, tiempo de verdad, tiempo de verdad vivido, es lo que hoy necesitamos más que nunca. Durante y después de la pandemia.