Observador impenitente y continuamente pasmado

La historia de la literatura española la han escrito, en buena medida, los dramaturgos: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Valle-Inclán, García Lorca... No solo escribieron teatro, sino que fue la columna vertebral de su producción, brillante estandarte de nuestro idioma. Hoy en día es raro encontrar autores que, en la oscuridad de su habitación, imaginen historias, personajes, situaciones, a través de las palabras que otros después convertirán en carne. Juan Mayorga, aunque en los últimos tiempos ha traspasado la frontera y ha dirigido varias de sus obras, sigue siendo un artesano de la palabra , un autor que le da al lenguaje, al idioma, el valor que tiene; que busca -por encima de la 'naturalidad', la 'cotidianidad' y la 'frescura' que otros persiguen, legítimamente-, la belleza.

En Juan Mayorga toma verdadero sentido el lema de la Real Academia Española , de la que él forma parte desde hace tres años: limpia, fija y da esplendor. Su teatro es al tiempo profundo y entretenido, lleno de claroscuros, palpita al tiempo que cuestiona y araña. Acercarse a su proceso creativo significa acercarse a un hombre continuamente pasmado, a un observador impenitente: Mayorga lleva siempre consigo un pequeño cuaderno en el que anota muchas de las cosas que le ocurren o que suceden ante sus ojos, y que son susceptibles de convertirse en obras de teatro.

Sentarse con él a charlar supone hacerlo con un maestro lleno de humildad, con un filósofo cotidiano , con una catarata de ideas y de imágenes, con un fascinante contador de historias y un minucioso cuidador de la palabra; sentarse en una butaca para ver una obra de teatro suya significa encontrarse con un espejo -a veces empañado por el vaho y no siempre claro- peligrosamente esclarecedor y, a menudo, dolorosamente revelador.