«Hamlet», con la dirección de Miguel del Arco: Mientras agonizo

Una fascinante propuesta de paisajes interiores que tiene su correspondiente y soberbia materialización plástica en la iluminación expresionista de Juanjo Llorens y, sobre todo, la escenografía de Eduardo Moreno , una caja de madera con paneles corredizos, cortinajes y una pantalla al fondo sobre la que se suceden las fotografías y vídeos de Joan Rodón : una vista de la Gran Vía en la estancia inicial y sucesivas secuencias de olas agitadas, tormentas de lluvia y nieve, una red de ramas amenazantes… como recurso estético que remite tanto a la espesura huracanada del melodrama como a la tensión oscura del thriller para ilustrar los estados mentales de Hamlet.

Esta es la primera obra de Shakespeare que programa la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la segunda de un dramaturgo no español después del «Don Juan» de Molière dirigido por Jean-Pierre Miquel en 2001, en el que, por cierto, trabajaban dos de los actores de este «Hamlet», Israel Elejalde y Cristóbal Suárez . Del Arco se ha sumergido en esta tragedia emblemática con el propósito de deconstruir y reordenar a su manera las piezas del rompecabezas hamletiano para llevar a cabo un vigoroso, coherente y personalísimo ejercicio de estilo y ofrecer un montaje de belleza oscura y convulsa que adopta el original punto de vista subjetivo del príncipe atormentado.

Se vuelca en encarnarlo Elejalde en una de las interpretaciones más completas que yo le he visto, y ya es decir, pues es un actor que se entrega por entero con pasión y medida en cada papel. Enamorado, obsesivo, acosado por el dolor, astuto, turbio, su Hamlet enarbola el sarcasmo como un arma con la que descoloca y fustiga a quienes lo rodean a la vez que se castiga a sí mismo; su duelo final con Laertes –altivamente encarnado por Cristóbal Suárez, que es también Rosencrantz y Fortinbrás– es de antología (aplausos para el maestro de esgrima Jesús Esperanza Fernández ). Ángela Cremonte es una Ofelia delicada en su enamoramiento y tiernamente trémula en su locura; Ana Wagener modula con sobria intensidad el tránsito de su Gertrudis de la sensualidad a la culpa y Daniel Freire , como Claudio, es el perfecto malo de la película, sinuoso e imponentemente sombrío. Estupendo el Polonio verborreico de José Luis Martínez , formidable asimismo en el papel de enterrador junto a Jorge Kent , cabal intérprete de Horacio, Reinaldo y Guildenstern. Aunque parece que ya están vendidas todas las entradas de este espectáculo, si pueden hacerse con una, ni se lo piensen.