La cruda y apasionante realidad

A tenor del éxito obtenido el día del estreno es fácil deducir que el futuro de esta producción se vinculará a la propuesta escénica que, en coproducción con la Ópera Nacional Holandesa de Ámsterdam , firma Simon McBurney , actual director artístico del colectivo teatral londinense Complicite. Desde 1983 su trabajo se centra en la investigación y el estudio sobre la manera de presentar viejos y nuevos asuntos a través de una perspectiva teatral de la que son parte fundamental el video y el sentido coreográfico de la escena.

«The Rake’s Progress» se integra en una gran caja blanca cuyas paredes pronto se convierten en pantallas trayendo la realidad y apuntando a lo imaginado: ya puede ser en el primer cuadro la campestre y dieciochesca casa de campo en primavera de la familia Trulove, paisaje alternativamente blanquinegro y colorista dependiendo de quien actúe; la acelerada entrada de Tom Rakewell en la nocturnidad de la gran ciudad iluminada por los rascacielos; o la profundidad espacial del metro solitario y triste en el que Ann Trulove camina a la búsqueda de su amante. La fragilidad del espacio es evidente. Se adivina pronto, en el momento en el que las paredes de papel son atravesadas por el mefistofélico Nick Shadow . En una decadencia implacable irán progresivamente agujereándose por mil objetos hasta convertirse en el devastado manicomio, en el que Tom acabará por morir. Momento culminante no exento de ironía y regusto a la moda más radical es la fiesta en el burdel de Mother Goose y, sobre todo, la escena en el salón de la casa de Tom y su esposa, Baba la Turca, mujer barbuda y atracción de feria que tanto juego da entre el pijerío que la aplaude. Uno a uno atraviesan las paredes los regalos de los admiradores de Baba, a cual más excéntrico: un reloj de pared, una arpa, la jirafa, la virgen, la alfombra…

Pero un detalle acaba por atenuar el potencial de esta escena rítmicamente incesante y cuya valencia es fiel a las acotaciones marcadas en el formidable libreto de W. H. Auden y Chester Kallman : la interpretación musical y su soso devenir, tan lejos del prurito escénico. La presencia del director musical Eivind Gullberg Jensen se justifica en sustitución de Daniel Harding , previamente anunciado. Con él, los instrumentistas de la Orchestre de Paris y los cantantes de English Voices suenan correctos, conjuntados, cercanos a los intérpretes y sus inflexiones, pero escasos de pegada.

Kyle Ketelson , el perverso Nick Shadow, canta con eficacia, proyección, buen timbre y limitada profundidad e histrionismo. Sellem, el subastador, ofrece, al menos un punto de ironía que en el caso del protagonista, el tenor Paul Appleby , se conjuga mediante esfuerzo, agudos armados y voz a veces enjundiosa, por ejemplo al final, como remate a una trayectoria demasiado remisa. La característica se hace especialmente evidente en Julia Bullock y David Pittsinger, hija y padre Trulove, de comedida esencia dramática.

Con todo, «The Rake’s Progress» es ya una de las referencias del Festival d’Aix-en-Provence, un evento dispuesto a preguntarse sobre la actualidad, como siempre a través del pensamiento artístico y musical. Si la obra de Stravinski lo hace, un gesto final de esta propuesta lo corrobora: el emocionante propósito del ya enloquecido Tom Rakewell por recomponer la utopía de una existencia perdida mientras procura, sin éxito, pegar todos y cada uno de los agujeros de las paredes que lo circundan. El mundo a su alrededor, aquel que intentó conquistar con codicia, ya se ha desmoronado.