Aída Gómez: «La danza en España está malherida»

Quiere Aída Gómez que la transparencia sea una de las características de su gestión, «para que esto no sea un cortijo . Desde la dirección artística quiero saberlo todo, desde las entradas que se venden hasta el número de invitaciones de protocolo. Que van a ser mucho menores de lo que eran hasta ahora, por cierto; Jaime de los Santos , el director general de Promoción Cultural, me apoya en esta cuestión, igual que en todo lo demás». Y concluye: «el día que no me sienta arropada, recojo mis cosas y me voy ».

Dependiente de la Comunidad de Madrid , el festival debe guardar, según Aída Gómez, equilibrio en cuanto a los estilos que presenta –clásico, español, contemporáneo, flamenco...– y tener absolutamente en cuenta al público . «Me parecía necesario que Madrid en danza se abriera. Yo abrazo a todas las ramas, pero lo encontraba descompensado en favor de la danza contemporánea».

Es consciente de que la danza vive momentos muy complicados. « Está malherida . El sector está apagadísimo y no tiene su sitio. Y yo quiero en este festival llamar la atención del público; sé, y lo he podido comprobar, que si se le ofrece calidad, el público responde. Así que, en la medida de lo posible, hay que darle calidad , no importa si es danza contemporánea, española o clásica».

Se siente orgullosa de haber podido preparar con muy poco tiempo una gala que traiga de nuevo a nuestros escenarios a bailarines madrileños – Joaquín de Luz, Laura Morera, Olaf Kollmannsperger, Nadia Yanowsky y Daniel Kraus – que desarrollan su carrera en prestigiosas compañías internacionales. y que son unos desconocidos en nuestro país. «Están haciendo una labor increíble en esas compañías, y merece que se les vea en su casa. Todos sabemos, además, lo mal que está el ballet clásico en España, y esta gala es el primer paso de un proyecto que va a tener continuidad ».

La crisis ha golpeado especialmente al mundo de la danza, mucho menos bullicioso ahora de lo que lo fue hace una o dos décadas. Aida Gómez quiere que el festival sirva de motor para el futuro . «Creo que se había perdido la atención hacia Madrid en danza, incluso entre los profesionales. Y en Madrid hay un público al que le interesa la danza . Pero, insisto, es necesario guardar el equilibrio entre los distintos estilos y atender a los gustos del público. Especialmente porque se hace con dinero de todos los madrileños; luego a todos hay que tratar de contentar . Y traer lo que entidades privadas no pueden traer».

Tiene Aída Gómez clavado a fuego la palabra espectadores. «Hay que llevarlos al teatro a ver danza y tenemos que ofrecerle espectáculos de calidad, para que el festival le resulte interesante y esté pendiente de la próxima edición». Dentro de ese público le preocupan especialmente los jóvenes. «Por eso a los ensayos generales de la gala de clausura y de “Fuenteovejuna” vamos a invitar a alumnos de conservatorios y de academias privadas, porque esos jóvenes con vocación pueden encontrar en esos espectáculos una motivación extra para sus carreras».

Aída Gómez dirigió el Ballet Nacional de España , compañía de la que había formado parte años atrás, y que sigue considerando su casa , entre 1998 y 2001. La danza española es, lógicamente, su gran preocupación. «Me gustaría recuperar la escuela bolera, la danza estilizada, pero me encuentro con un desierto en este terreno. Y yo no soy Lourdes». De aquella época en el Nacional le quedan muchas cicatrices; fueron muchas las zancadillas que recibió hasta que la hicieron caer. «Llego aquí sin deber nada. Estoy en la arena y me apasiona mucho lo que hago. No quiero focos , esa etapa ya la pasé de joven. Y naturalmente aquella experiencia me servirá ahora. Estoy segura de que no me volverá a pasar lo que me pasó y no volveré a caer en los mismos errores en que caí».