Paula Varona recibe la Medalla de Honor de la Asociación de Pintores

«Cuando el esnobismo veleidoso y el conjunto multiforme de aspirantes a artista ha desquiciado los conceptos y enrarecido los ambientes culturales, nos encontramos con una artista que es un hada de luz, de esas blancas que vemos en relatos y películas de fantasía, que además se mueve como un hada y derrama por donde pasa esa chispa de la vida», destacó Astudillo de Varona durante su discurso.

El presidente insistió en que «el adoctrinamiento artístico que sufrimos nos ha llevado a creer que haciendo cosas pedantes, incomprensibles e impactantes se llega a ser un gran artista. Y he aquí que llega Paula Varona y resulta que nos propone una obra dominada por la luz, la arquitectura, el mar y los museos, algo que puede parecer nimio y sin importancia y que sin embargo adquiere tintes de espectacularidad por su frescura y alegría.

Por su parte, María Dolores Barreda, secretaria perpetua de la asociación, hizo mención durante el acto del humanismo y personalidad de la artista, al tiempo que recorrió su trayectoria artística y humana.

Paula Varona se trasladó a vivir a Londres a los 16 años, donde comenzó su formación artística en Saint Martins College of Arts and Design, donde finalizó sus estudios. Vivió en Tokyo, Nueva York y ahora en Madrid, «quizás por eso le atrae tanto la arquitectura, porque según ella dice, es donde se muestran de forma más evidente y rotunda las corrientes estéticas y conceptuales de cada época. Asegura que mira las ciudades y las ve repletas de ideas, sensaciones, juegos de proporciones y contrastes. Según ella misma confiesa, «a mi padre le decía: 'Estudiaré lo que quiero y me dedicaré a lo que pueda'» indicó Barreda.

Su pintura ha atravesado dos etapas. La primera se centró en los paisajes urbanos, que sigue haciendo con gran éxito, de ciudades que conoce como Londres, Nueva York o Madrid. Ciudades donde ha realizado diversas exposiciones de gran éxito, como la última que llevó a cabo en Madrid, en la Casa de Vacas del Parque del Retiro que tan buena crítica cosechó. Esas obras en las que está omnipresente la arquitectura, quedan plasmadas con edificios envueltos en una atmósfera optimista repleta de luz y color.

La segunda etapa se ha centrado en los grandes espacios interiores de museos y galerías de arte. De esta forma, el Museo del Prado, la Tate Modern, la National Gallery de Singapur o el Guggenheim de Nueva York han sido sus localizaciones preferidas. La peculiaridad de estas obras estriba en que ha introducido en ellas la presencia humana, retratando y autorretratándose, como espectadora de excepción de cuadros icónicos que hace suyos también, a fuerza de introducir su personal estilo y colorismo.

Barreda recuperó las palabras que Luis Alberto de Cuenca dedicó a la pintora: «Con fidelidad a la realidad fotográfica, tiene mucho de onírico. Creando nuevas perspectivas, imaginando puntos de vista sorprendentes, la gran pintora clásica que es Paula sigue impartiendo clases en sus lienzos de fresca, positiva y feliz modernidad, tan lejos de la mera fotografía como de la aburrida deconstrucción artística, inmersa en el misterio de lo real, en la magia que brota de lo cotidiano».

Sobre el tratamiento de la luz, la secretaria señaló la definición del escritor, crítico literario y columnista de ABC Juan Manuel de Prada que «en la pintura de Paula Varona como en la oda de Fray Luis, el aire se serena y viste de hermosura y luz no usada. La luz que Paula Varona pinta es toda blanca. Traspasa el aire todo, envuelve las cosas despojándolas de su belleza caduca y engañadora. La luz no usada que Paula Varona acierta a pintar es vida y amor». Su obra está en colecciones nacionales e internacionales como la Fundación Maxam, la Fundación BBVA, en el Ministerio de Asuntos Exteriores, en Vodafone y en numerosísimas colecciones particulares.

La artista agradeció la distinción que la asociación le ha otorgado y que han recibido, entre otros, Julio López Hernández, Venancio Blanco y Soledad Lorenzo.