Rock español vs. La Movida: una exposición para reparar una herida muy 'heavy'

Noticia Relacionada

La revolución del hip hop y la reinvención del pop consumo

David Morán

Nacido de forma más o menos oficial el 11 de agosto de 1973 en una fiesta callejera en el Bronx, el hip hop es, cincuenta años después, corriente musical mayoritaria e influencia capital de la cultura pop

En el modernista y lujoso edificio Longoria en Fernando VI, las imperiales escaleras se despliegan bajo la corona de hierro y vidrio de la cúpula. Y en lo alto, saluda la bruja verdosa al violín de Mägo de Oz, el logo del grupo, que recibe al visitante al lado de un esqueleto con gabardina y boina llena de diamantes y una batería blanca con dos bombos estrellados de David, de Satán, o sea de Txus di Fellatio el líder de la popular banda de heavy metal español. Esto es 'Tiempos de rock', un repaso intergeneracional sobre un estilo musical «que es una señal sonora y electrónica que induce a la violencia», como decía Jorge Ilegal. La muestra recorre sus últimos 50 años en nuestro país, y puede hacerlo porque el rock tradicionalmente se tocaba con instrumentos, veremos qué exposición le harán a Bizarrap o a los artistas de las Inteligencias Artificiales que vayan surgiendo. Ya, ya sabemos. Sus museos son las redes sociales... etérea eternidad.

Los comisarios han construido aquí un puente entre las aguas turbulentas del pasado y el futuro del género, entre los mitos del rock nacional y los jóvenes que bregan con la incomprensión en los días del reggaeton, planteando un juego a 20 bandas prometedoras para que elijan cuáles son las que más les han influido en nuestro idioma. Por ejemplo, Alien Rockin' Explosion menta a Barricada, Jolly Joker a Obús, Lándevir a Héroes del Silencio, Zigarros apunta a Los Rodríguez, Megara a Sangre Azul y así. «Muchos piensan que el rock está muerto, y veo que no. Toda la numerosa gente aquí lo atestigua», defendió este jueves el comisario Fernando Galicia Poblet en la apertura.

Un capítulo especial merecen las letras manuscritas. Provoca siempre curiosidad adentrarse en el proceso mental y creativo de un Andrés Calamaro o Robe Iniesta por los folios que han cedido, pruebas grafológicas divergentes, con anotaciones en rotulador de varios colores y tamaños en el caso del bardo argentino o la grafía cursiva y apretada, enjuta, con la que el artista extremeño escribió 'Deltoya' o la carta que envió a su manáger en la cárcel con la lírica de 'Pedrá'.

Y segundo capítulo aparte, grandioso sin ironía, es el del muestrario de ropa hortera a degustar. Qué chamarilería de cazadoras con tachuelas y bómbers sobre maniquíes cadavéricos, o el pantalón ceñido de leopardo de Juan Valdivia (de Héroes del Silencio, y héroe a secas por vestir eso), cazadoras kinkis y camisetas sin mangas y cadenas otra vez de leopardo verduzco diseñado para Obús por Tino Casal. Macarrismo de una época casi extinta, jurásica para los reyes del trap de hoy a los que también llegará el meteorito de su anacronía. Más fetiches... ¿sexuales? Seguro, los fans de esta mercadería son muy apasionados. Y, de hecho, está la peluca que usó Ana Curra para la portada de 'El acto', de Parálisis Permanente, disco de culto que el año pasado cumplió 40 años y que abordaba el sexo, el sadomasoquismo, como nunca antes se había hecho musicalmente en nuestro país.

La exposición resalta y, a la vez, trata de reparar una gran herida. La motivación de los comisarios fue alejarse de la exposición de la clásica sobre los grupos de los 80. Guiño guiño, sobre la Movida. «Hay cierta música que tenía mucho apoyo mediático y hemos querido apoyar a la otra parte». No es que estén en contra de ella, la celebran, pero hay una reivindicación de 'lo otro', y con la idea de dar voz a los grupos nuevos pues sufren un «apoyo mediático casi invisible» a su causa.

«Las bandas del siglo XXI estamos muy orgullosas de nuestro pasado e ilusionadas. El futuro, el Diablo sabrá. Rocksistimos. Y gracias a vosotros, a nuestras bandas de referencia, no le tenemos miedo», dice Van Alien, del grupo Alien Rockin' Explosion. ¿Tienes nostalgia del lugar que ocupó el rock en España en el pasado? «No, porque me siento hijo de mi tiempo», dice el guitarrista extraterrestre, que ensalza que el rock español tenga su propia personalidad y que fueran «los que venían a tocar a todos los pueblos». ¿Por qué ha perdido peso mediático? «Las modas pasan. Nosotros siempre hemos considerado que el rock es minoritario. Aunque en los 80, gracias a Estados Unidos y a Gran Bretaña fue de masas. Que si Van Halen, Bon Jovi… eran para todos los públicos y aún siguen sonando. Pero el rock más raro siempre fue y es minoritario».

'Moha', el violinista de Mägo de Oz, argumenta parecido. «Al rock nunca se nos ha hecho mucho caso como a otros tipos de música. Ahora parece que todo es reggaeton. Nosotros estamos ahí peleando y nunca nos vamos. Otras músicas son modas, pero el rock siempre está ahí. Y cuando vienen los Maiden siempre llenan». O sea, el rock es un clásico. «Mira en los 90, que estaba el grunge. ¿Y dónde está ahora? Hay épocas que están muy bien porque la música tiene que evolucionar, son otras generaciones. Pero el rock siempre está ahí».

Y coincide en percibir desatención de nuestras instituciones y medios en comparación con la Movida, una marca de modernidad y acaparación, cuando el rock venía de bregar antes con una época sin libertades, como Asfalto, fundados en 1972. Se retiran, por cierto, con un concierto en La Riviera el próximo sábado 13 de mayo tras 50 años y medio. «Claro, parecía que todo se lo lleva la Movida y en aquella época resulta que había una música que influyó a muchos artistas de los que hay ahora. El rock en español ha generado masas. Si no estuvieran Leño o Miguel Ríos no hubieran existido Héroes del Silencio. Todo viene de algo y por eso es importante saber de dónde venimos», sigue el violinista de los Mägo, para el que esta exposición era necesaria. Es más, cree que debería haber un museo permanente sobre rock español. Iceta, apunta.

Ana Curra, a la que disfrutan en ambas parroquias, como lugarteniente del rock gótico patrio y miembro de Parálisis Permanente, pura Movida, secunda la invisibilización: «Yo creo que sí, porque a ellos les tocó más vivir la dictadura. Nosotros, la Movida, surge cuando explosiona la Transición, nos toca otro momento histórico. Y eso hace como que no hubiera habido nada antes. Porque la atención se centra en una España eléctrica que de pronto despierta, que de pronto sale a hacer cosas, llena de creatividad, de vida, de entusiasmo. Y ellos se sienten entonces no atendidos».

En este sentido, Julio Castejón, de Asfalto, dijo en su discurso en el patio de la SGAE: «El rock en español existió. A veces uno tiene la sensación de que se va diluyendo en el olvido. Somos un grupo de principios de los 70, cuando hablar de rock en España era útopico». Curra cree que esta exposición da consistencia y valor al recuerdo: «Todo lo que sea reconocer a una serie de grupos, a unas generaciones de músicos de rock que han vivido una época en España muy difícil, una época mucho más oscurantista y más difícil para estar en el lado salvaje, de estar en el lado de la reivindicación, de la revolución, como fueron Asfalto, Obús, Smash, Triana… Fueron pioneros. Hay que visibilizarlo y mostrarlo a las nuevas generaciones. El saber no está de más. El saber que en España hemos tenido nuestra propia historia del rock».