Manolo García: «El arte es la divinidad de los ateos, es mi religión»

Esta faceta menos conocida del autor de 'Insurrección' llega por primera vez a Madrid con 'Cuerpos Celestes', una exposición que el Centro Cultural Casa de Vacas acoge hasta el 24 de diciembre con más de cien obras en diversas técnicas como pinturas, collages, dibujos o esculturas, creadas desde 1977 hasta hoy.

«Empecé a pintar y a esculpir muy jovencito, movido por la curiosidad y la búsqueda de la magia, del juego, que notaba que se iban quedando atrás», dice el artista, que ríe al reconocer que sesenta y pico años después sigue pretendiendo alejarse de esa sensación de opresión ante las «obligaciones e imposiciones que llegan de forma inevitable cuando te haces mayor».

Y lo consigue: «Si no estás abducido por los demonios del sistema, realmente encuentras la manera de sentirte libre creando. Para mí es mi religión. El arte es la divinidad de los ateos. Yo pinto porque añoro el Edén, ese jardín idílico que se frustró. Cuando pienso que un homínido cazador y recolector gastaba cinco mil kilocalorías al día y empleaba quince horas a la semana en alimentarse para dedicar el resto del tiempo a la contemplación, y ahora gastamos cincuenta mil y trabajamos cuarenta, pienso que es maravilloso poder pintar».

García decidió utilizar el arte como una herramienta para «encontrar un espacio de libertad» creado por él mismo, y aprendió sus primeras lecciones de dibujo haciendo un curso por correspondencia. «Imagínate cómo sería de lento, en comparación con el mundo de los tutoriales de internet. Yo hice lo que pude con mi ineptitud», bromea. «Aún conservo algunos dibujos de aquella época, calificados por profesores a los que nunca conocí. Poco a poco fueron diciéndome que tenía alguna posibilidad si perseveraba. Y vaya si lo hice. Fui muy tenaz. Luego estudié Artes Aplicadas, por el típico consejo paterno de hacer algo que tuviera utilidad práctica. Vivía en una familia humilde, y la principal preocupación de mis padres era que me pudiera ganar el pan. Y así me encaminé hacia el diseño gráfico, y acabé trabajando en agencias de publicidad».

La posibilidad de trabajar con las manos, y de que éstas ejecutaran lo que su mente imaginaba, le abrió a Manolo un mundo de fantasía que sigue disfrutando a día de hoy en un contexto en el que, «lamentablemente, estamos dejando demasiada cuota de creación artística a las máquinas, a las computadoras, y quitándosela al cerebro y el corazón humano, que es lo que siempre ha dotado de emoción al arte. Por ejemplo, la obra de David Hockney hecha con ordenador está muy bien, pero jamás llegará al nivel de sus obras físicas. Me emociona su color, su brillo, lo violentamente bonito de su paleta. Hay obras informáticas preciosas, pero permítaseme agarrarme a lo físico, a lo analógico, por favor. A la tela, al bastidor, al acrílico, al óleo… porque son muy humanos. A mí me emociona recordar que no hace tanto tiempo los artistas tenían un pequeño taller donde creaban incluso su propia pintura, condimentando y cociendo arcillas y mezclándolas con materiales vegetales molidos. ¡Es que eso tenía que ser la hostia de maravilloso!».

Como cabe imaginar, Manolo «siempre» escucha música cuando trabaja en un cuadro o una escultura. «Lo hago de manera arcaica, en reproductores de CD», ríe el artista, que suele pinchar una selección que sorprenderá al lector. «Habitualmente me pongo AC/DC, y también King Crimson o Triana, que tienen paisajes muy intensos, muy líricos, que me acompañan en las pinceladas. También me pongo mucho a Camarón. Es un ritual que me ayuda en la pintura y, como ves, no soy el típico pintor de música clásica y eso se refleja en lo que pinto. ¡Es que mi propuesta es un tanto delirante! Me siento muy influido por artistas como Norah Carrington, con ese mundo surrealista y lírico, y también por Mariano Fortuny, cuyas obras puedo estar contemplando durante horas. Me fascinan 'El condesito', 'La Vicaría'… Los encargados del museo me decían que me iban a dar la medalla al asistente que más horas pasaba allí dentro (risas). Gracias a mi trabajo y a ir de gira por tantas ciudades, he podido conocer otros tantos museos. Siempre que llego a una ciudad pregunto dónde está su museo contemporáneo más cercano. También me siento muy inspirado por el pop-art, que es como la música popular: la emoción del arte al servicio del pueblo».