Vuelve Ana Curra, magnetismo permanente

Un regreso por todo lo alto, con el mito del álbum «El acto» en primer plano, pero también con el estreno de su nuevo disco: el EP de cinco canciones titulado «Huaca», con temas como «Aprendiz de bruja» o «Tres tristes yonkis» y juego de fotografías con la firma de Alberto García-Alix.

—«Huaca» se refiere a un santuario, ¿verdad? De nuevo la liturgia de ver a Ana Curra.

—Es una palabra en quechua . Significa entrar en tu santuario, en tu estado de creación. Está relacionado con los muertos, con lo primario. Se refiere a una especie de cueva que es como un refugio .

—El concierto como ritual, tal cual sucedía en los tiempos de Parálisis Permanente: «Autosuficiencia», «Adictos a la lujuria»…

—Tiene y no tiene que ver con Parálisis Permanente, pero sí con mi esencia. Creo que «Huaca» no es ochentero . Además, los 80 no eran homogéneos. Estábamos los grupos con un sonido propio , como nosotros, Décima Víctima, Derribos Arias o Radio Futura y luego hubo unos 80 más estándar.

—Ni siquiera cuando militaba en Alaska y los Pegamoides fue Ana Curra a favor de la corriente.

—Mi actitud siempre ha sido distinta, quizá porque no vivo de esto [ejerce en el conservatorio de El Escorial como profesora de piano , desde Mozart hasta Philip Glass y Arvo Pärt, pasando por el barroco checo de Zelenka]. Cada concierto es, para mí, especial. No quiero caer en la rutina del rock, por eso tengo que dosificar mi energía.

—¿Qué lecturas le han influido últimamente? 

— «Querido miedo» , un libro de relatos de Jesús Zomeño [con una imagen de Eduardo Benavente en su portada], o «Los Caín» , de Enrique Llamas.