Sidonie: «Hay que reconocerlo, hemos sido unos snobs de mierda»

Casi veinte años después, Sidonie pueden decir que tomaron la decisión correcta porque han cumplido casi todos sus sueños. Gozan del respeto de la escena y de miles de seguidores, los festivales nunca dejan de contar con ellos y, en definitiva, pertenecen a ese olimpo de artistas que pueden decir la frase más anhelada por todo músico pop: «Sí, vivimos de esto». Por eso, este era el momento perfecto para grabar «El Peor grupo del Mundo», un disco con el que dan las gracias a los fans, a las bandas compañeras de viaje (en sus letras aparecen Lori Meyers , Egon Soda , Mi Capitán o Los Planetas ) y a todo el ecosistema de la música pop.

¿Cómo están? ¿Preparados para un nuevo asalto?

(Marc Ros) «Jes» no ha podido estar aquí porque está un poco malito, pero nosotros muy bien, con muchas ganas de presentar este nuevo disco.

(Axl Pi) Sí, estamos muy ilusionados con este trabajo y hemos disfrutado un montón grabándolo. Pero ahora viene lo mejor.

¿Cómo surgió este homenaje al pop y todo lo que le rodea?

(M.R.) Surge de las ganas que teníamos de celebrarnos a nosotros mismos. Igual es porque dentro de poco cumplimos veinte años. Eran ganas de celebrar que estamos vivos, haciendo música y disfrutando con la gente, lo cual es precioso. En vez de dedicar una canción a una persona a la que amo, se la he dedicado al pop, que es nuestra pasión más esencial.

Una canción, y casi el disco entero.

(M.R.) Sí, casi un disco entero. Es un disco de pop que habla de pop. Llevaba tiempo jugando con esta idea, porque iba teniendo canciones que jugaban con ella. Ya lo había hecho con la literatura, porque el disco «Costa Azul» estaba trufado de referencias a Scott Fitzgerald, etc... Y un día pensé: «¿Por qué no hacer lo mismo con el pop?». Y como nos gusta conceptualizar los discos decidimos hacerlo así y titularlo así.

De hecho, da la sensación de que este disco nace de la pasión por la literatura musical, de que ha estado leyendo sobre las peripecias y penurias de bandas míticas y le han inspirado para hacer este homenaje.

(M.R.) Muy bien, muy bien... Porque me paso el día leyendo biografías musicales y es verdad que todo empezó al leer «Por favor, mátame», un libro al que han descrito como la biografía oral del punk. Leerlo me marcó, porque está lleno de anécdotas increíbles. Y he querido ser una especie de biógrafo del pop, a mi manera.

En la canción que da título al disco aparecen tres personajes: un guitarrista de rock progresivo, una cantante punk y un teclista fan de Human League. ¿Se le ocurrieron más personajes, pero lo dejó en estos tres?

(M.R.) Sí, claro, se me quedaba corto porque daba muchísimo juego. Al escribirla me acordé de la serie ochentera «The Young Ones», en la que metían en una casa a un punky anarco, un heavy, un rockero y un hippie, los representantes de las tribus urbanas del momento. Era divertidísima, y la banda de «El Peor Grupo del Mundo» es un poco lo mismo.

(A.P.) Es que en la juventud de un grupo, la estética juega un papel muy importante. Y es curioso cómo se exageran los perfiles, los tópicos. Nos vestimos abrazando disfraces para sentirnos identificados con algo que nos gusta, que nos sirve para reivindicarnos como parte de algo. Eso es fascinante, porque te permite pisar un terreno firme. Esa camiseta de los Ramones o esas hombreras ochenteras que fueron imortantes en los primeros días de un grupo siempre estarán ahí, en el ADN del grupo. Me estoy acordando del día que llegó «Jes» para hacer la prueba de bajista. Marc y yo nos quedamos fascinados por su aspecto. De hecho, pasó la prueba antes de coger el instrumento, porque nos hipnotizó y nos deslumbró su imagen. A eso le añades un ensayo fantástico y ya tienes a Sidonie. Esas cosas marcan mucho el inicio de un grupo, el instante en el que conoces a tu futuro compañero y te fascina su imagen.

Las letras son muy espontáneas, nada profundas. Había que hablar con naturalidad, como un fan, ¿no?

(M.R.) Eso es, así es como lo veía yo. La fuerza que pudiera tener el disco se hubiera desdibujado si hubiera empezado a trabajar con la metáfora. Por ejemplo, el tema «Carreteras Infinitas» es una conversación de furgoneta llevada a canción, habla de ir a ver un concierto de Los Planetas, o de Lori Meyers, etc... y si hubiera empezado a hablar de atardeceres rojos y a ponerme trascendental perdería la fuerza.

Antes de lanzar el disco propusieron un juego a sus fans: adivinar el título del disco dándoles sólo las iniciales EPGDM. ¿Lo pasaron bien leyendo sus respuestas?

(A.P.) Increíblemente bien, ha sido una risa. De hecho, nos han gustado tanto que en nuestra web vamos a publicar una lista de nuestros títulos alternativos originales favoritos.

Muchos lo adivinaron bastante rápido.

(M.R.) Mmmm.. Es que yo creo que se filtró de algún modo.

La canción «Os queremos» habla de los fans que dejan de seguir a un grupo porque se hace famoso.

(M.R.) Confieso que es la actitud que yo tenía de joven. Cuando vi a Suede en una sala de cien personas, y al año siguiente volvieron como estrellas tocando para miles, pensé que el grupo ya no me interesaba, que se había vuelto vulgar. Era un snob de mierda. Pero bueno, si hemos profundizado tanto en la psicodelia de los sesenta, por ejemplo, es porque no escuchábamos más que eso. Estábamos cargados de prejuicios e investigábamos y profundizábamos en un estilo que era sólo nuestro y de unos pocos más. Y de alguna forma, no hubiéramos llegado hasta aquí si no hubiera sido así.

(A.P.) Me acuerdo de cuando los Doors vivieron una segunda juventud gracias a la película de Oliver Stone. Yo no los conocía, y me alucinaron. En aquella época, en Barcelona de golpe salieron a la calle montones de adolescentes con camisetas de Jim Morrison, yo incluido. Y recuerdo que estando en un garito, pusieron «Break on through» y me volví loco bailándola, con mis diecisiete añitos. Justo en ese momento un amigo se salió de la pista de baile, y yo le pregunté por qué lo hacía. Su respuesta fue: «Qué haces bailando esto, hombre. Ahora todo el mundo conoce a los Doors por la película, eso no tiene mérito». Aquello me marcó, qué actitud tan estúpida. Si yo los conozco a través de una película, me hago fan y me compro sus discos y sus camisetas, por qué va a ser malo compartirlo ahora contigo. Por qué va a ser malo que más gente los conozca, qué tontería. Es por ese deseo muy propio del fan joven, que es el no querer compartir algo que nos gusta, que sentimos como nuestro. Cuando ves que algo íntimo se convierte en masivo, sientes que ya no es lo mismo. Forma parte de lo bueno y lo malo del fan. A nosotros nos ha pasado mucho, que han venido fans a decirnos que les hemos dejado de gustar por esa razón, que ya nos nos ven igual por estar en una multinacional y llegar a más gente.

Esas actitudes se veían más hace quince o veinte años. Como las multis ya no son tan poderosas como antaño, ya no se critica tanto a los grupos que firman con ellas.

(M.R.) Totalmente cierto, eso pasaba muchísimo más en los noventa, cuando había un talibanismo total con las multis. Ahora ya no hay tanto radicalismo con eso.

(A.P.) Es que cuando eres un fan muy talibán no sólo quieres que tu grupo favorito no firme con una multinacional. Es que no quieres que cambie, ni que envejezca. Es como tu propiedad.

Si aquellos tipos de la sala Apolo hubieran llevado camisetas de Neil Young en lugar de Bob Marley, ¿qué hubiera pasado?

(M.R.) ¡Jajaja! Eso hubiera dolido muchísimo más. Pero cuidado, que adoramos a Bob Marley.

Ya, pero se entiende perfectamente lo que quiere decir.

(M.R.) Sí, si hubieran llevado camisetas del Ché Guevara hubiera sido lo mismo, ¡jajaja!

¿Alguna vez han escuchado un grupo que les pareciera literalmente el peor del mundo, y luego han terminado enganchándose a su música?

(M.R.) Muchas. Me acuerdo de escuchar el segundo disco de The Band y pensar que esas voces tan de terruño, casi desafinadas, no me gustaban nada. Y ahora creo que es uno de los mejores grupos vocales de la historia. O de ver en concierto a los White Stripes y no entender la apuesta, con esa baterista que no sabía tocar, ese cantante tan chillón, y sin bajo.

(A.P.) Yo vi contigo ese concierto en Razzmatazz, y es verdad que pensamos que eran el peor grupo del mundo.

(M.R.) Mi reacción ante su show fue irme al bar a por una cerveza. Me pasó lo mismo con Los Planetas, al verlos en el primer Primavera Sound desafinando como perras. ¿O fue en un festival BAM? No recuerdo, pero el caso es que luego nos terminaron enamorando, y ahora ir a un concierto suyo es una experiencia increíble.

(A.P.) Yo con Los Planetas me di cuenta de que toda controversia que genere tu música, en realidad es un elogio. En realidad se les criticaba por ser diferentes. La polémica que generaban Los Planetas les hacía únicos, y siempre que venían a la ciudad terminabas yendo a verles, no sabiendo muy bien por qué, pero convencido de que tenías que ir. Había algo que te estaba concectando a ellos y que todavía no habías identificado.

A nivel musical, es el disco menos conceptual de Sidonie, y el más coreable.

(M.R.) Empezaré por el final. Que me digas que es el más coreable es el mejor piropo que podía escuchar, porque es lo que se buscaba. Yo pensaba en el Brill Building, el edificio de Nueva York donde trabajaban Burt Bacharach y David, Carole King y Gerry Goffin, todos estos. Ellos estaban en la planta de arriba, en la segunda estaban los músicos y en la tercera el estudio. Como una cadena de montaje de hits, esa es la vocación del disco. En nuestro anterior disco, «Sierra y Canadá», eso se consiguió en las canciones «Un día de mierda» y «Estáis aquí», pero el resto era más oscuro. En cambio, en este disco lo que se busca es que todo sean hits.

(A.P.) Yo quiero añadir que me parece importante destacar el momento de inspiración que ha tenido Marc con este disco. Jesús y yo hemos tenido la sensación de estar trabajando con una lista de potenciales singles, por eso la grabación ha sido tan divertida. Las canciones brillaban por sí solas.

(M.R.) Respecto a lo de que es el disco menos conceptual en la parte musical, tienes toda la razón porque eso fue precisamente lo que hablaba con Fluren, uno de los productores. Decíamos que era nuestro disco más Tarantino, porque él es tan fan del cine que en sus películas hay de todo, le gusta combinar todo tipo de géneros. Y nuestro disco es igual: hay coros de negras a lo Motown, voces robóticas, unca canción que copia los Smiths todo el rato. Ha sido un poco como salir del armario y decir: «Mirad, nos gustan todos estos géneros».

Al poco tiempo de lanzar el single «Carreteras Infinitas», sus amigos de Supersubmarina tuvieron un terrible accidente. Imagino que el shock fue considerable.

(A.P.) Sí, la canción era un homenaje a todos los músicos que nos jugamos la vida pasando tantas horas en carretera. Se suele hablar de esta profesión de una manera muy prosaica, pero luchamos mucho, nos agotamos física y mentalmente, y seguimos dejándonos la piel para poder seguir haciendo lo que nos gusta.