Jean-Michel Jarre: «Pronto podremos dar conciertos en la Torre de Babel o en la Atlántida»

«Cuando se creó el cine, la gente empezó a ver eventos masivos en una pantalla. Esto es un paso más del mismo camino», explica el célebre músico francés. «En ese sentido, la realidad virtual es el cine de nuestra generación. Y puede convertirse en otra forma de arte, especialmente en tiempos de pandemia y confinamiento como los que vivimos». A pesar de que este lanzamiento abra una nueva era de los discos en directo, Jarre no se siente un pionero. «Tampoco lo fui cuando empecé en el mundo de la electrónica, sólo estuve en el sitio correcto en un momento en el que algo nuevo estaba naciendo . Con la realidad virtual es igual. Sólo quiero llevarla más allá con los instrumentos disponibles, igual que hice con la electrónica», asegura el de Lyon, que ideó este proyecto de una forma realmente sorprendente. «Fue gracias al videojuego ‘Assassin’s Creed’. Después de ver su recreación de Notre Dame, me puse en contacto con la compañía creadora, Ubisoft. Les expliqué que sería muy interesante hacer un concierto de estas características, conectando el Renacimiento de la época en que fue construida con el renacimiento que espero que haya tras esta pandemia».

¿Se intensificarán las relaciones entre música y videojuegos en el futuro? ¿Veremos a compañías de videojuegos contratando músicos para dar conciertos en una plaza de ‘Grand Theft Auto’, como ya se ha hecho en el entorno virtual de ‘Fortnite’? Jarre, por supuesto, está convencido de que sí. «Creo que el potencial de los videojuegos para recrear escenarios se utilizará cada vez más en los conciertos virtuales. Podremos tocar en cualquier sitio que imaginemos, incluso en el espacio, o en lugares que ya han desaparecido como la Torre de Babel. Podremos actuar hasta en la Atlántida ».

Hay, quizá, un punto flaco en este augurio. La industria musical actual se basa en que el público ya no desea poseer música grabada, sino vivir experiencias en directo masivas y únicas. Algo que ahora mismo tampoco puede hacerse, pero que debería volver a lo bestia e incluso quitar las ganas de cualquier imitación virtual en cuanto tengamos controlado al coronavirus. Jarre asegura que sus sensaciones al terminar la sesión virtual en Notre Dame fueron «extrañamente parecidas a la de un concierto normal», pero, ¿será igual para los espectadores? «Los avatares de la audiencia estaban saltando, bailando», dice el artista. « Creo que para ellos, en cierta manera también hubo emociones similares . En el fondo somos animales profundamente físicos. Nos gusta tocar y sentir a los demás, pero todo está cambiando tan rápido, que nunca se sabe». Lo que no acaba de ver claro es que proliferen proyectos como el de su «amigo» Björn Ulvaeus, de ABBA. «Soy partidario de unir el mundo real y el virtual, pero manteniendo la esencia de ambos y haciendo que los dos evolucionen juntos. Si el avatar se emplea únicamente para reemplazar al ser humano, no creo demasiado en ello».

Después de lanzar este álbum en directo virtual con contenidos extra (el documental sobre ‘cómo se hizo’, un extenso libreto, etc…) en varios formatos (también en vinilo, «lo cual es un bonito oxímoron», dice su autor), Jarre se sumergirá en sus dos próximos proyectos. «Uno será un estudio de grabación virtual, y el otro será la creación de una escuela de música online, donde los músicos que han acabado trabajando en Amazon o Uber por culpa de la pandemia tendrán un lugar donde seguir progresando y aprendiendo, totalmente gratis». Eso sí que es cambiar la realidad real.