'Happier than ever' de Billie Eilish, el éxito de no rendirse al éxito

Con 19 añitos, Eilish ha tenido que afrontar una grabación sometida a unas expectativas desbordadas, y ha respondido con inteligencia: sin salirse de su estilo, pero sin repetir fórmulas. Y con esto nos referimos a que no hay un 'Bad Guy' en el álbum. Desde los despachos de su discográfica hasta las habitaciones de sus fans, habrá quien rastree el repertorio una y otra vez buscando un sucesor al megahit que abrió las compuertas al huracán Eilish, pero no lo hay. Ni siquiera la bailonga 'Oxytocine' -según ella, compuesta explícitamente para el directo- pertenece a esa estirpe, y esto debe ser interpretado como un punto a favor de la autora, al menos desde la perspectiva de los fans que sólo desean ver volar libre a su ídolo, en lugar de poseerlo.

En el siempre temido segundo disco, Billie Eilish da respiros a su romance con la electrónica sombría para coquetear con la bossa nova y con el neosoul al estilo Winehouse, habla con sagacidad sobre la pérdida de la intimidad y sobre las maquinarias de coerción sexual, y fortalece su estilo propio en un viaje de 16 canciones que parte de la muerte de la inocencia, pasa por el autodescubrimiento de debilidades latentes y termina en la catarsis de la superación y el empoderamiento.

'Happier than ever' es un disco mucho menos urgente y que requiere más escuchas para penetrar que su debut. Pero Eilish vuelve a mostrarse como una artista con fortísima personalidad, que roza el vanguardismo sonoro sin ponerse plasta ni demasiado pretenciosa, que epata por el abrumador contraste entre su edad y las cosas que dice, y que al prescindir de cánones de automatismo está preguntando a sus seguidores si están con ella o contra ella. La cuestión más interesante es, ¿cómo podrá crecer una artista que a sus 19 años ya es increíblemente madura?