Apoteosis de Simon Rattle en Santander

Había mucha expectación previa en Santander por volver a escuchar a la London. La gran Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria se llenó en las dos jornadas previstas y el público acogió con entusiasmo el resultado de ambas convocatorias.

La primera de ellas tuvo a Gustav Mahler como único argumento, sin compartir programa con ningún otro compositor. Su compleja, fascinante y laberíntica « Sinfonía número 9 » tuvo en Simon Rattle un transcriptor privilegiado. Conoce a la perfección cada recoveco de una obra que no muchos se atreven a dirigir de memoria. Elimina cualquier tipo de alarde expresivo, o de artificio innecesario, para ir directamente al centro de una obra que es fiel espejo del autor bohemio y que tan bien describe el cierre de una época, de una forma determinada de ver y sentir la música. Rattle navega con audacia por el enorme trasatlántico de la «Novena» mahleriana con total libertad y eso se deja ver desde el primer compás del siempre inquietante, monumental -y un tanto claustrofóbico- primer movimiento.

Se desplegó a lo largo de una hora y veinte minutos toda la intensidad de la partitura , sus contradicciones, y ese aleteo lírico de altos vuelos, del sobrecogedor Adagio que la cierra. Rattle lo llevó al límite y al silencio -que también es música- con la complicidad de unos músicos que participan del discurso musical que se les pide con maestría y entrega. Una noche que, sin duda, quedará para la historia del ciclo estival cántabro.

El segundo día varios compositores compartieron cartel. Curioso concierto que arrancó con las « Danzas Eslavas, op. 72 » de Dvorak , algunas de ellas tan recurrentes cuando las orquestas ofrecen bises en sus giras. Ese tono amable, y un tanto decadentista, encontró buen acomodo casi como un preámbulo festivo para dejar paso a esa joya de la orquestación de Maurice Ravel que es « Ma mére l’oye » en la que brillaron especialmente las individualidades y en la que Rattle dejó fluir la música con una exquisitez en el matiz verdaderamente soberbia. La velada se remató con la contundente y ceremoniosa « Sinfonietta » de Léos Janácek , siempre una alarde para los metales, y que gracias al escritor Haruki Murakami conoce en nuestro tiempo una insólita popularidad fuera de los circuitos clásicos.