Juana de Arco «resucita» en Bilbao

En la obra, fruto del sistema de producción industrial en el que Verdi estaba atrapado en la década de los cuarenta del siglo XIX, nos encontramos ante una partitura irregular, en la que se atisban algunos de los aciertos del gran Verdi, pero tamizados por pasajes muy débiles en los que falta coherencia y un discurso musical más compacto.

Con este punto de partida hay que destacar, y mucho, la dirección musical de Yves Abel . Ocultó lagunas y potenció los aciertos con un trabajo disciplinado que ayudó a mantener el interés en la función. Fue el suyo un alarde logrando momentos conmovedores al frente de una disciplinada Sinfónica de Euskadi . Además ajustó muy bien el balance con los solistas y consiguió del coro de la casa intervenciones redondas, en las que destacó el bello color verdiano de la agrupación.

Sin duda alguna, soprano y barítono se erigieron como los grandes triunfadores de la velada: Krassimira Stoyanova encarnó una Giovanna sensacional en lo vocal y en lo escénico, mientras que Claudio Sgura fue un Giacomo de hermoso timbre y elegante línea de canto. No se quedó atrás el Carlo VII de Alejandro Roy . El tenor asturiano exhibió una emisión potente y arriesgada, aún a costa de no siempre redondear la afinación. Era el suyo un rol de máxima exigencia y cubrió con creces el cometido, con seguridad y valentía.

Todos ellos se adaptaron, sin mayor problema, a una puesta en escena muy tradicional de Gabriele Lavia, procedente del teatro Regio de Parma . A su favor tenía una adecuada recreación de las diferentes atmósferas de la obra y como punto débil se echó en falta mayor trabajo dramático. No obstante, el resultado global fue notable y con el aliciente de poder ver sobre la escena una obra que muy pocos teatros se atreven a programar y menos aún con la calidad y exigencia que la entidad lírica bilbaína ha puesto en este empeño.