El mural de un español, elegido como el mejor del mundo: «Soy muy costumbrista y me gusta contar las tradiciones en mis obras»

Mon Devane es un artista urbano nacido en Orense que utiliza el spray como principal herramienta en su trabajo artístico desde el 2003. La obra ganadora del ranking es un retrato del personaje Fendetestas del libro 'El bosque animado', escrito por Wenceslao Fernández y que sirvió de inspiración a José Luis Rueda para adaptarlo en una película. Con esta obra, el artista participó en el 'Cromático Mural Fest' de Cambre, La Coruña: «Me gusta hacer un guiño a la tradición y la cultura de la zona, de modo que cuando acudí a Cambre a un festival de muralismo, empecé a investigar sobre la figura de Wenceslao, el escritor del libro que me inspiró a hacer el retrato», ha explicado Mon Devane en una entrevista concedida a ABC. El actor Xosé Antonio Touriñán es quien pone rostro a este personaje. «Cuando me enteré que Xosé Antonio era autóctono de Culleredo, pueblo vecino de Cambre, no lo dudé ni un segundo», ha contado el artista. Ambos son admiradores de sus respectivos trabajos y siguen sus carreras de cerca: «Me apetecía hacer un retrato y que fuera él».

El artista apuesta en sus obras por la cultura local y la reivindicación de las raíces: «Creo que interesa mucho. Yo soy muy costumbrista y valoro mucho las cosas desde ese punto de vista. En mi trabajo me gusta contar las tradiciones. Hice un trabajo en Cantabria en el que pinté a una niña vestida con el traje regional campurriano». Aunque es un artista contemporáneo, le gusta contar con aspectos más arraigados: «Me gusta el contraste entre las raíces y el muralismo contemporáneo. Intento aplicarlo en mi trabajo».

Para Mon Devane, este reconocimiento es un orgullo como gallego. «Es increíble recibir tantas muestras de cariño de la gente a través de las votaciones que han hecho que gane. Debería premiarse también al ayuntamiento de Cambre por apostar por el arte urbano y su visibilidad, y que así la gente descubra nuevos personajes, obras…». Ahora el artista está inmerso en nuevos proyectos que verán la luz muy pronto: «Estoy cerrando frentes y trabajando en el estudio. Tengo una invitación para un trabajo en la India así que iré allí pronto».

Gemma Gené es la segunda posicionada en el ranking. Nacida en Barcelona, vive ahora en Nueva York y en su obra representa a Mochi, el perro protagonista de su cómic 'Mi vida con Mochi'. La artista ha representado al perro en un mural en Calafell, Tarragona.

Además de la literatura, la catalana dedica gran parte de su tiempo al fotorrealismo en forma de pinturas, murales y esculturas. Le gusta utilizar la imagen de su perro en muchos de sus murales porque considera que el rostro de Mochi trae «alegría, amor y paz a la comunidad».

Víctor Rodríguez y Asier Bera conforman el grupo Chisme Criu y han obtenido el quinto puesto por su mural en La Robla, León. En este mural, los artistas quieren mostrar cómo se transforma el paisaje cuando se deja que la naturaleza siga su camino: «Nosotros solo estamos aquí de paso, la naturaleza siempre ha estado aquí y necesitamos urgentemente encontrar una manera de vivir en esa simbiosis que nos permita convivir con ella».

La Robla, un pequeño pueblo de la provincia de León con 3.700 habitantes, lucha por mantener su población a pesar del cierre de la industria en toda la zona. El festival se llama 'Arte en la calle' y lo ha organizado la Asociación Cañuco La Poza, un grupo de vecinos del barrio de Cañuco que se encarga de celebrar las fiestas del barrio y recaudar fondos para realizar el festival.

Lian es el nombre de la artista que ha obtenido el sexto puesto por su obra en Ondarroa, Vizcaya. Su objetivo es lanzar un «fuerte mensaje» sobre las mujeres de Ondarroa, quienes gestionaron las actividades más importantes de la vida del pueblo durante siglos: «La mujer tejedora, metódica y austera es un arquetipo que se resiste a someterse, es memoria viva. Cuando teje, teje algo más de lo que vemos a simple vista». Lian explica que la creación de redes es «identidad individual y colectiva» y esta identidad colectiva es «imposible sin memoria». «Recordar es visibilizar, reivindicar, reparar».

La artista recuerda las palabras de una tejedora de Ondarroa: «Hay que pescar las cosas y dignificarlas. Las redes que las mujeres tejen son redes que sostienen y mantienen a la comunidad en lo alto. Entre los hilos surgen cuentos tejidos mediante los que se narran historias vividas».