Sara Zaldívar escoge seis obras dignas de colección

Zaldívar ubica en su top al dúo turco mentalKLINIK en Sabrina Amrani. Trabaja materiales de alta tecnología y poco convencionales. La serie 'Dirty Mirror' «es un desafío a lo que consideramos pintura: superficies de vidrio impresas y espejadas con horizontes similares a los de Mark Rothko», elogia. Con su obra «invocan el fetichismo, el 'zeitgeist' y la superficialidad desde un punto de vista crítico e irónico», dice. Estand 9A04

Las pinturas de Cristina Banban en Perrotin decantan a nuestra experta: «Se centran en la mujer, representando figuras voluptuosas y de tamaños desproporcionados en tonos carnosos. Lo figurativo se asocia a una pintura muy de gesto, expresiva y enérgica», destaca Zaldívar. Banban, afincada en Nueva York, es «una de las jóvenes artistas españolas más exitosas a nivel internacional», resalta nuestra invitada. Estand 7B16

Uno de los creadores colombianos de más renombre suma Zaldívar a su lista. Su serie 'Lagos', en Max Estrella, son unos papeles de gran gramaje que él pliega y sobre los que posteriormente deja caer una resina que al solidificar crea unas bellísimas esculturas de pared que deslumbran a Zaldívar. «Un trabajo minucioso donde el factor sorpresa, al no saber a ciencia cierta cómo va a reaccionar el papel, es parte fundamental en el proceso creativo», destaca. Estand 9B18

Colorista, expansiva, divertida y muy reconocible, así describe Zaldívar la pintura figurativa de la artista española Ana Barriga en Mayoral, que ya está comenzando a despuntar internacionalmente. «No la perdáis la pista», recomienda. Ella pinta bodegones de objetos que encuentra en los bazares o mercadillos. Su manera de resolver figuras de aspecto porcelánico y un tanto 'kitsch' es reflejo de una generación con sobredosis de información. Estand 7C01

'Here to Remind you' es la obra de Halilaj en ChertLüdde que nuestra experta considera una de las estrellas en ARCO. Su trabajo «está muy conectado con la historia de su país natal, Kosovo, y las consecuencias de las tensiones políticas y culturales de la región. A través de distintos medios: el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y el vídeo aborda temas como el hogar, la nación y la identidad cultural bajo su condición como refugiado», explica. Estand 9B15

Las pinturas de este artista brasileño en Mendes Wood «de tamaños muy contenidos, son figuraciones delicadas y muy detalladas de paisajes, donde el único protagonista es la propia pintura, la belleza y el arte meramente contemplativo que pueden recordarnos a pintores del Romanticismo como Turner», valora la gestora cultural. Por eso –anota– no es extraño que el nombre de Arruda forme parte ya de muchas de las mejores colecciones internacionales. Estand 9B14