'Máscara y compás': Maruja Mallo, a la segunda, en el Museo Reina Sofía, va la vencida

Su presencia ofrece la oportunidad de ver mejor la 'cocina' de la creadora: su escritura gráfica, un sistema propio de signos y colores, dibujos preparatorios… Algo no tan explorado hasta el momento, que permite comprender la complejidad analítica, técnica y geométrica (de ahí el compás) detrás de sus obras.

En la sala 10, por ejemplo, se puede ver la serie de las 'Máscaras' (1948-57), al lado de los estudios previos que dan cuenta de su importancia: análisis de sombras, los movimientos, la reflexión de la luz en diferentes posiciones… El resultado pictórico son caretas humanizadas, con expresiones de temor y estupefacción, sobre fondos dinámicos de playas. Este contraste entre lo animado y lo inanimado es un tema que le interesó desde temprano, véase las 'Estampas' de los años 20, donde la mujer deportista se contrapone con maniquíes a través de yuxtaposiciones.

La comisaria vincula la temática de las máscaras con la desesperanza y la condición escindida, entre el sólido pasado y el desarraigado presente, de los expatriados. Maruja Mallo se exilió a América en 1939, donde desarrolló 'La religión del trabajo', serie iniciada en Galicia, que enfatiza la relación circular entre el dar y el recibir, la Naturaleza y el ser humano. En 'La sorpresa del trigo', de una mano crecen espigas, mientras la otra, devuelve las semillas a la tierra.

Sus protagonistas son damas monumentales y oferentes, con rasgos alejados de la feminidad canónica. Esta etapa se entiende como un renacimiento después de 'Cloacas y campanarios' (1929-32), una especie de premonición de la Guerra Civil, cuyos lienzos monocromáticos están llenos de esqueletos, sotanas, huellas y andrajos antropomórficos en los que la vida y la muerte vuelven a contraponerse.

A partir de sus viajes por el Pacífico, Uruguay y Brasil, se maravilla ante la heterogeneidad del paisaje, las razas y las culturas. La variedad vegetal se percibe en su serie 'Las Naturalezas vivas' (1941-43), composiciones con conchas y flores que remiten a órganos sexuales y donde se preocupa por aplicar sus conocimientos sobre la cuarta dimensión, influidos por la teosofía. Por otro lado, la diversidad humana se expresa en 'Cabezas' (1941-52), en la que fusiona razas y arquetipos para dar lugar a una suerte de seres híbridos supremos.

A pesar de la clara intención universalista de la creadora, no deja de perturbar la disposición de los rostros de perfil vinculada a lo etnográfico ¿quizá se podría haber planteado un montaje menos clásico que favoreciese la mezcla y la integración visual de estas representantes de la nueva humanidad? Sin duda, hubiese estado en consonancia con las maravillosas 'Verbenas' (1927-28), juntas las cinco por segunda vez, paradigma de coexistencia y desjerarquización de clases.

Otras salas temáticas completan el exhaustivo análisis por la modernidad de Mallo: arquitecturas minerales y vegetales, el teatro, el autorretrato fotográfico o sus últimas investigaciones sobre el hiperespacio.

La exposición compensa una deuda que terminará de saldarse simbólicamente cuando los artículos e introducciones dedicadas a Mallo no comiencen por señalar sus vínculos con los grandes hombres que la acompañaron (Dalí, Lorca, Alberti, Neruda...), compraron (Buñuel), elogiaron (Gómez de la Serna), expusieron (Ortega y Gasset) y, en definitiva, acreditaron. Esta polifacética creadora se eleva por sí sola hasta su anhelado espacio sideral.