La llamada necesaria del Benelux

Ahora, esta misma institución presenta 'La ligne de vie', exposición que evoca ese evento y usa su mismo título para recoger una excelente selección de pinturas, grabados, objetos, material audiovisual y documentación, junto a obras de otros surrealistas belgas. Muestra que refleja la importancia de Magritte como uno de los principales artistas del Surrealismo, muy influyente en el Conceptual, el Pop, el diseño gráfico y la publicidad –él mismo trabajó en estos ámbitos– y la cultura popular.

Su personal estilo, que combina imágenes de objetos cotidianos (bombines, nubes, espejos...), situados en ambientes extraños, ambiguos e inesperados, formalizados con gran claridad y calidad técnica, pictóricamente muy tradicional, supone un cuestionamiento de las –aparentemente razonables– reglas de la percepción visual. En oposición al automatismo psíquico de otros pintores de ese movimiento, su intención fue provocar dudas al supuesto sentido común de la mirada.

Además de incluir algunas de sus piezas más icónicas junto con otras poco vistas, el proyecto plantea una experiencia relacional al combinarlas con el discurso del artista, e incluso con su propia voz, gracias a la IA, plasmando su personal concepción de la vida. Sin duda, una muestra altamente recomendable. René Magritte. 'La línea de vida'. Hasta el 22 de febrero. Cuatro estrellas.

Este mismo museo alberga 'Donas, Archipenko & La Section d'Or. Enchanting Modernism', otra excelente cita que gira en torno a Marthe Donas (1885-1967), figura clave de la abstracción, el Cubismo belga y las vanguardias europeas de entreguerras.

Debo confesar que apenas conocía su existencia, que por su condición de mujer había quedado injustamente relegada. Relacionada afectiva y artísticamente con Archipenko, realizó una obra pictórica sólida y de gran calidad, participando en movimientos internacionales de las vanguardias y formando parte del grupo La Section d´Or, promotor de nuevas formas de Cubismo y abstracción tras la IGM. La muestra supone un importante paso en la recuperación de esta notable artista. 'Donas, Archipenko & La Section d´Or. Enchanting Modernism'. Colectiva. Hasta el 11 de enero de 2026. Cuatro estrellas.

En los últimos años, los estudios postcoloniales han adquirido gran relevancia dentro del arte más actual. Este es también el tema que protagoniza 'Valkenburg-Willem de Rooij', un muy interesante –y pertinente– proyecto auspiciado por el Centraal Museum de Utrecht. El neerlandés Willem de Rooij ha articulado una personal reflexión sobre la presencia colonial holandesa en las plantaciones de Surinam en el siglo XVII.

Por medio de cerca de treinta obras del pintor barroco Dirk Valkenburg (1675-1721) crea una narrativa crítica que cuestiona esa 'mirada blanca' sobre aspectos vinculados a la colonización, el poder de las elites europeas y la esclavitud, en un intento de reescribir el discurso histórico artístico tradicional. La muestra se acompaña de una amplia y exhaustiva publicación sobre ese pintor, así como de numerosos ensayos de arte, antropología y estudios postcoloniales. Valkenburg-Willem de Rooij. Hasta el 13 de febrero de 2026. Cuatro estrellas.

La última parada de este intenso y provechoso periplo es el Stedelijk Museum de Ámsterdam, donde se puede disfrutar de la extraordinaria 'Erwin Olaf: Freedom'. No resulta fácil añadir nada nuevo sobre la obra de este gran artistas neerlandés, del que ya he dado buena cuenta en estas mismas páginas con magníficas muestras en el Niemeyer (Avilés) y el Centro Fernán Gómez (Madrid). Se trata ahora de su primera gran retrospectiva en un museo de Países Bajos tras su fallecimiento.

El propio título sirve ya para ejemplificar una de las principales señas de identidad de Olaf (1959-2023): su voluntad por mostrar con entera libertad creativa, sin cortapisa ética, un mundo muy personal, formalizado a través de una poderosa sintaxis visual que combinaba estética, moda, retrato, y publicidad, cuidadosa y minuciosamente escenificada, mostrando temas recurrentes como la identidad, el cuerpo, la sexualidad, la vida nocturna, la marginación social, la soledad y la comunidad LGBTQ+, y que supuso un hito fundamental dentro del panorama de la foto artística internacional.

La propuesta plantea un recorrido temático por su obra desde el principio hasta sus últimos proyectos, permitiendo ver trabajos menos conocidos, junto a vídeo, esculturas, compromisos comerciales y documentación personal. Alberga alguna de sus series icónicas: 'Chessmen' (1987-88), 'Royal Blood' (2000), 'Grief' (2007), 'Berlin' (2012), 'Skin Deep' (2015), así como otras más recientes y por tanto aún menos expuestas: 'Im Wald' (2020), 'April Fool' (2020), 'Muses' (2023), y 'For Life', bellísimo y simbólico vídeo sobre la vida, inacabado a causa de su muerte. Erwin Olaf Freedom. Hasta el 1 de marzo. Cuatro estrellas.