José Guerrero y Felipe Romero Beltrán: pensar el paisaje políticamente en la Fundación Mapfre

Ambas muestras, una de un consolidado, otra de un emergente, se entrelazan sin proponérselo, desplegando dos formas de pensar el paisaje como construcción política, visual y emocional.

En 'A propósito del paisaje', José Guerrero articula una exploración visual del territorio como artefacto cultural, histórico y simbólico. Su mirada, refinada y paciente, se posa sobre los márgenes: arquitecturas anónimas, campos sembrados hasta el horizonte, ruinas y canteras donde la memoria sedimenta. Lejos de representar lo visible, Guerrero lo interroga, lo fragmenta y lo reordena.

La muestra, comisariada por Marta Gili, se estructura en seis secciones con más de 130 fotografías y una envolvente pieza audiovisual. El recorrido nos lleva desde los tonos ocres de 'La Mancha' a la densidad mineral de 'Carrara', pasando por la verticalidad de 'Brechas' o los artificios perceptivos de 'BRG', inspirados en la arquitectura de Luis Barragán. La foto, aquí, se expande a través de una escenificada iluminación: se convierte en prosa poética, en secuencia, en ficción. En su serie más reciente, 'GFK', el error digital deviene textura, velo, fantasma de un paisaje ausente que envuelve al espectador.

Guerrero concibe el paisaje como una entidad activa, un sujeto atravesado por fuerzas sociales, ecológicas y políticas. La luz, en sus imágenes, no solo revela: también oculta, transforma y sale de la imagen para crear tensiones en la sala adaptándose al circuito creado para la ocasión. Así, su obra se aleja de toda tentación documentalista para situarse en una zona intermedia donde lo real y lo imaginario conviven en un mismo plano.

Este tránsito entre lo concreto y lo abstracto, entre la transparencia y la opacidad, se convierte en una de las grandes estrategias del artista. Frente a una Modernidad que idealizó la Naturaleza como algo ajeno al ser humano, Guerrero devuelve al paisaje su condición política. Su trabajo, sutil pero rotundo, nos habla de límites: geográficos, perceptivos, simbólicos. Y en esa noción del límite es precisamente donde su exposición conecta con fuerza con la de Felipe Romero Beltrán. Un diálogo posible gracias a la iniciativa del KBr para impulsar nuevas autorías con la creación del KBr Photo Award.

En 'Bravo', Felipe Romero Beltrán desplaza el foco desde la construcción simbólica del paisaje hacia su vivencia más cruda: la frontera como espacio de espera, tensión y agotamiento. Comisariado por Victoria del Val, el artista colombiano propone un ensayo visual sobre el río Bravo, línea natural entre México y Estados Unidos, donde la geografía se convierte en agente político.

A diferencia de Guerrero, que ensaya desde la mirada, Romero Beltrán documenta desde el cuerpo. Las 52 fotografías de 'Bravo' no retratan el cruce, sino su antesala de interiores vacíos, muros erosionados, fragmentos de asfalto y rostros detenidos en un umbral que parece eterno. El río aparece como fantasma, como límite que no se muestra. «Existe en cuanto su negación visual», apunta acertadamente el propio autor.

Esa estrategia de omisión resulta poderosa y elocuente. Lo que se despliega ante el espectador no es la épica del viaje, sino la extenuación del trayecto. Las imágenes, contenidas y sobrias, rehúyen la espectacularidad para instalarse en un tono bajo, casi silencioso, donde cada textura y cada gesto parecen cargados de historia.

Ambas exposiciones dialogan desde esa noción compartida del borde. Ya sea desde el lenguaje de la abstracción o desde el ensayo documental, ambos artistas invitan a repensar el paisaje no como un fondo neutro, sino como un escenario activo de las tensiones del presente. El territorio, en sus imágenes, no se contempla, se interroga.