James Rielly o las aguas mansas

Así, Jane Simpson, Rachel Whiteread, Tracey Emin o los hermanos Jake y Dinos Chapman pasaron por esta institución malagueña en los primeros años de vida de la misma, apenas una década después de 'Sensation', cuando aún sus trayectorias gozaban de la inercia de esta mítica y controvertida exposición, y sus obras resultaban contundentes y transgresoras.

Hoy, esos 'ríos' no bajan tan caudalosos y revoltosos, o incluso los cauces están absolutamente secos. Pero, en relación al trabajo que ahora presenta Rielly, y como reza el refranero en busca del concurso divino respecto a las 'aguas mansas', puede que estas sean más difíciles de sortear que las bravas.

Y es que, el universo de Rielly, a pesar de las dosis de placidez que aporta su paleta de colores claros y pasteles, de la eliminación de cualquier atisbo de sombra expresiva, de contar con un dibujo claro y preciso o de emplear como recurso habitual un fino y flemático humor, no oculta el conflicto y el extrañamiento. Sin aspavientos, pero tampoco sin necesidad de soterrar o camuflar, Rielly nos conduce a escenarios y nos genera sensaciones rayanas en la inquietud, la incertidumbre, el enigma y el malestar que, por ejemplo, suele suceder a la sonrisa que propicia la ironía. De hecho, sus personajes que ocultan la identidad vienen a enunciar la idea de máscara, de aquello que oculta y, a la vez, muestra y revela.

Cierta noción de surrealismo aflora en algunas de sus imágenes, como bebés hibridados con objetos como teteras al modo de las seculares 'desviaciones de la Naturaleza'. Los ojos y las lágrimas actúan como suerte de 'leit motiv', multiplicándose, cambiando de escala u ocupando objetos hasta humanizarlos. En definitiva, la búsqueda del extrañamiento y de cierta subversión.

Sin embargo, por encima de otras referencias, la médula de su poética se cimenta sobre la infancia y ámbitos limítrofes, como la educación, la herencia –lo que asumimos de los que nos preceden– o la íntima relación paterno-filial. Encontramos obras que responden a títulos acerca de lo que se espera de alguien, de cómo debe actuar para un fin concreto o para parecer algo; y, quizá consecuentemente, las dudas y el dolor.

Algunas piezas resultan ejemplares, como 'Only Happy When You Are Happy', una irreverente imagen de un padre y su hijo que replican el gesto de fumar y hacer asomar el dedo índice, a modo de metáfora fálica, por la cremallera del pantalón; o 'Father And Son Time', un momento de intimidad del progenitor con su hijo que es roto por el humor que desprende ver sus nalgas convertidas en rostros.

Pintura

James Rielly

'Work, Rest and Play'. CAC Málaga. C/ Alemania, s/n. Comisario: Fernando Francés. Https://www.cacmalaga.eu/. Hasta el 27 de noviembre

La obra que da título a la cita, 'Work, Rest and Play', en la que un personaje apoya su cabeza en una mesa mientras duerme, recuerda uno de los relatos fetiches del Surrealismo, que remitía a algunas de sus herramientas esenciales. Se trata del cartel que colgaba de la puerta del dormitorio del poeta simbolista Saint-Pol-Roux y que rezaba «Poeta trabajando». Ya ven, el Surrealismo, un 'agua mansa' para aquellos que defendían que era «el hijo pacífico de Dadá».