Diez nombres propios que piden pista desde ArtNou

Comisariados por Vanesa Peña Alarcón, Seulbi Kim (Seúl, 1986) y Christian Tenefrancia Illi (Stuttgart, 1987) crean en la galería H2O una danza visual que reflexiona sobre el impacto del colonialismo y la globalización desde dinámicas instalaciones cinéticas, sonido y vídeo. El retrato de trabajadores filipinos indocumentados en Barcelona les lleva a entender sus gestos y comportamientos como reflejo de cierta resistencia colectiva. Al tiempo, la presencia del progreso mecánico del occidente robótico con su excedente constante y el bambú como esencia oriental pone en tensión de dónde vienen y hacia dónde van, materializando un siniestro e incómodo deambular en torno al capitalismo más feroz.

Alicia Chillida comisaría a Daniel de la Barra (Lima, 1992) en 'Destierro' (galería Joan Prats), una serie transversal en cuanto a medios que realizó para su residencia en Lo Pati Centre d'Art Terres de l'Ebre en 2021. En esta muestra reinterpreta el paisaje desde una visión romántica, reflexionando sobre las consecuencias medioambientales del monocultivo de arroz a través de pintura, documentación, foto y, sobre todo, una rotunda instalación. De la Barra crea un ecosistema propio con acciones en el delta que traslada a la galería, escenificando la realidad política, económica y social que acaba desestructurando el entorno natural y conquistando el espacio del río. Un canto al paisaje desde una Naturaleza fuera de lo natural.

Octavi Serra (Gerona, 1990) expone en 'Recreativa Doom' (House of Chappaz) una selección de objetos imposibles que pretenden incomodar al espectador: instalaciones con elementos cotidianos que recuerdan los grandes problemas de la humanidad desde la ironía más punzante. Una denuncia hiriente de la sociedad individualista en la que vivimos aparentemente preocupados por problemas endémicos tan arraigados como imposibles de solucionar. El hambre o la explotación de personas puestos en juego delante del público de manera visual, creando poemas- objeto e instalaciones que se transforman en entretenimiento.

Ian Waelder (Madrid, 1993), con 'Is it Like Today?', expone por primera vez un trabajo que explora la memoria familiar. Para ello, investiga el rastro del Opel Olympia, que ayudó a su abuelo a salir de la Alemania nazi. Un automóvil de los años 30 lleno de simbología que materializa su búsqueda de huellas del pasado, su interpretación de la memoria desde el hallazgo accidental y el deshecho. Una puesta en escena honesta y sencilla para recrear un episodio de la Historia universal desde una historia individual que se hace cercana al trasladarse él mismo a Alemania. el escenario, la galería EtHall.

Ceniceros (México, 1994) crea coloridas obras plásticas con elementos que conforman el esqueleto del puerto de Barcelona y sus alrededores. Una zona estratégica a nivel geopolítico y puerta de entrada del turismo y el comercio, con gran impacto económico y social. Sus residuos se transforman en nueva materia en el espacio de la galería. Una instalación con elementos de desguace portuarios remodelados, rediseñados y reestructurados que remiten al tránsito de mercancías, así como pinturas y esculturas con una orquestación estética innegable dentro de esta nueva vida de los objetos.

Exposición comisariada en Bombón Projects por Margot E. Cuevas en la que Noela Covelo Velasco (Pontevedra, 1994) realiza una experimentación sonora bajo el título de 'Quiero ser importante para ti'. La idea de arranque es eje central del desarrollo sonoro de una experiencia. La escenografía creada a partir de coloridos elementos textiles entrelazados hace de caja de reverberación de la instalación. En ella, la imagen de un diapasón de cristal es origen de una pieza coral que habita el espacio de la galería como nítido altavoz de la experiencia sensorial más allá de lo visual.

Guillermo García Cruz (Montevideo, 1988) expone 'Glitched Space', serie del autor desarrollada durante su reciente residencia en Barcelona. Un trabajo pictórico y escultórico que pretende desorientar al espectador reproduciendo el efecto de un 'glitch', concepto del mundo tecnológico que denomina un fallo temporal o característica no prevista del sistema. En el caso de sus obras, ese fallo intencionado juega con una fragmentación que se desborda y trasciende la pieza, creando una segunda forma, si cabe, más estética aún. El artista revisita en la galería Zielinsky el Concretismo latinoamericano para aportar esta nueva visión del error como interesante elemento transformador.

Esta mexicana (1992) explora en 'Sobremesa' (Chiquita Room) la relación de las personas con su alimentación. Propone una experiencia/instalación performativa que combina la escultura y la comida como elementos efímeros por igual, con la colaboración de Xavier Barriga, fundador de las panaderías barcelonesas Turris, con el que crea un espacio colectivo. Un diálogo que discurre en una sobremesa, cuestionando la función de la escultura y llegando a permitir al público tanto su manipulado como su ingesta. Una experiencia sensorial y procesual, distendida y horizontal.

'Paisatges obsidionals', de la madrileña Carmen Alvar (1989) investiga el papel de la memoria a través de los vestigios. Las ruinas y los objetos son transformados, cambiando su significado y aportándoles un renovado valor estético que les hace transmutar. La histórica Sala Parés se llena así de 'collages' de imágenes de edificios imposibles y llamativas esculturas en cerámica de inspiración tradicional valenciana con una inconfundible forma de granada de mano. Una transmutación de valores en elementos del pasado, descontextualizados y vueltos a leer, que generan estéticas en objetos imposibles.

La 'performancer' Cõvco (Congo, 1996) presenta 'Fly High', una impresionante instalación envolvente fundamentada en tejidos teñidos a mano y acrílicos sobre lienzo de grandes dimensiones dispuestos de manera escenográfica. Cayendo del techo y arrastrando por el suelo o hasta inundados de agua, interpelan al público junto a lemas y preguntas pintados en la pared. La luz natural de la sala ayuda a este diálogo sobre la vida y la muerte, escenificando la travesía por mar de los migrantes africanos en el Mediterráneo y su transformación en ángeles. Un relato sobre las creencias a través de las obras plásticas, el espacio y la presencia de la autora como guía en la experiencia.