Adrián Jorques: «Busco activar la mirada del espectador delante del mundo que le rodea»

Qué le interesa. Mi trabajo gira en torno a la idea de paisaje, ya sea rural o urbano. Dentro de éste, indago en aquellas acciones que el ser humano ha dejado en ellos, centrando mi interés en huellas, registros y marcas.

Éstas emergen de mis experiencias en los diversos lugares por los que transito. Los cambios de escenario influyen en mi trabajo, ya que recojo e interpreto todo lo que encuentro atractivo en mi entorno.

Por lo tanto, las obras son el producto final de las experiencias y vivencias que recojo en estos lugares, incorporando elementos tanto de paisajes rurales con formas orgánicas como de entornos urbanos.

Tanto la historia de estos escenarios, como el transcurso del tiempo que llevan consigo y, en un sentido más amplio, la era en la que vivimos, saturada de información e imágenes, se ven reflejados en mis obras a través de las diversas capas que las componen. Estas capas están conformadas por la superposición de diferentes estratos, matices y residuos de capas previas.

En conclusión, en mis obras busco activar la mirada del espectador delante del mundo que le rodea. Busco que aprecie todos los detalles y matices presentes en mis obras, los cuales solo se revelan con una mirada profunda, descubriéndose a medida que se observa la pieza.

De dónde viene.Destaco mi último proyecto, mi exposición individual en la galería Vangar, con motivo de Abierto Valencia 2023, 'Detrás de cada cosa', que se pudo ver hasta el 18 de noviembre. Además, también de la mano de la galería participé en Swab Barcelona Art Fair, la cual ha sido mi primera experiencia en una feria.

También, he realizado exposiciones individuales en Paterna ('Walking around the city'), como parte del segundo premio de la XXVII Biennal Vila de Paterna; en el Museo de la Universidad de Alicante por medio de la Residencias de creación e investigación artística MUA; y en la Universidad de Murcia, con 'Entre restos y capas', una muestra que surgió por alzarme con el primer premio en el XXI Premio Pintura Universidad de Murcia.

Supo que se dedicaría al arte… Desde que tengo memoria, siempre he estado creando e imaginando. Es por esto que no recuerdo un momento concreto, ya que siempre ha estado ligado a mí. Un punto de inicio podría ser cuando me decanté por cursar el bachillerato artístico. Esa sensación de «creo que me puedo dedicar a esto» aumentó cuando entré a Bellas Artes. A medida que pasaban los años de la carrera lo tenía más claro, ya que conocía a nuevos profesores y cursaba distintas asignaturas que me abrían la mente, donde podía experimentar y producir cosas que me interesaban y atraían.

¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el arte para «sobrevivir»? No lo llamaría raro. Creo que, como la gran mayoría de nosotros, durante estos últimos años lo he compaginado con algunos trabajos puntuales. Más recientemente, lo hago con algunas clases en algunos institutos, ya que también cursé el máster en profesorado. Tengo la suerte de poder conjugar la docencia con el ser artista.

Su yo «virtual». Tengo una cuenta en Instagram la cual uso para subir procesos de trabajo, imágenes de las obras que voy realizando y algunas fotos de las exposiciones que voy haciendo. La utilizo para compartir y ver todo aquello que me interesa, y para mí tiene un cierto atractivo. Es una buena herramienta de trabajo, ya que tienes un contacto más directo con otros perfiles de tu interés. Además, tengo una página web ( adrianjorques.com), la cual utilizo de forma más profesional. En ella muestro todos los proyectos que he realizado hasta la fecha.

Dónde está cuando no hace arte. Desde hace un par de años me he adentrado en el mundo de la docencia. He dado clases en diversos centros tanto de Cataluña como de la Comunidad Valenciana, impartiendo varias asignaturas del bachillerato artístico, dibujo técnico y EPVA (Materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual) en la ESO.

Le gustará si conoce a... Destacaría que mis referentes son algunos profesores que he tenido la suerte de tener durante la carrera como Javier Chapa, Toño Barreiro o Rubén Tortosa. Además de todos mis compañeros de generación, como Denis Mitkov, Miquel Ponce, Vicent Machí, Sergio Rocafort o Cris Bartual, con los que paso buenos momentos y tenemos muy buena relación.

Quiero destacar a mi compañero de galería Lluc Margrau, por su profesionalidad en todos los sentidos, además de fascinarme su trabajo. Soy muy exigente y cuidadoso con mi labor y en eso él es todo un referente.

Por último, me fijo en los trabajos de Bram Braam, Mike Ballard y Stephen Burke, ya que me interesa mucho la estética urbana de sus piezas.

Qué se trae ahora entre manos. Justamente, he mostrado mis últimas obras en Vangar y en Swab Barcelona Art Fair, donde he presentado mi más reciente línea de trabajo. Ahora estoy explorando las posibilidades de las transferencias a través de materiales como el cemento y el metacrilato, con la intención de descubrir diversos enfoques que me inspiren a desarrollar nuevas ideas para futuros proyectos.

¿Cuál es su proyecto favorito hasta la fecha? Sin duda, el último, 'Detrás de cada cosa', mi primera exposición individual en la galería Vangar, para Abierto Valencia 2023. Un reto al que me he enfrentado tanto personal como profesionalmente, experimentando a través de todos los aprendizajes, experiencias y vivencias que se generan en el proceso de crear y producir una exposición.

Además, ha sido importante, ya que mi obra ha entrado a formar parte de instituciones y colecciones como la Fundación Juan José Castellano Comenge y la Colección Gandía-Blasco. Una exposición donde he experimentado y trabajado con materiales que no había utilizado antes, como lo son las transferencias sobre cemento, el hierro y el metacrilato.

¿Por qué tenemos que confiar en él? La confianza de los demás, al igual que la de uno mismo, se consigue trabajando, esforzándote y cumpliendo poco a poco los objetivos que te vas proponiendo y marcando. Soy una persona comprometida con lo que hago y eso es lo que quiero mostrar. Lo hago porque me gusta y amo mi profesión. A partir de ahí, me es muy gratificante y me ilusiona ver en otras personas un interés por lo que produzco. Me ayuda a seguir creando y desarrollando mis proyectos y mis obras.

¿Dónde se ve de aquí a un año? No me gusta pensar a largo plazo. Centro todas mis ganas y mi energía en trabajar día a día, ir mejorando e intentar cumplir los objetivos que me voy marcando. Pero sí, espero estar trabajando en mi estudio, preparando nuevas piezas y nuevos proyectos.

Defínase en un trazo.

¿A quién cedería el testigo de esta entrevista? Tengo tantos nombres para poner, que me es muy difícil. Cualquiera de los destacados anteriormente de mi generación. Te diría que Denis Mitkov, por su dedicación y el tacto que tiene en cada obra que realiza, y Miquel Ponce, un gran compañero de profesión el cual tiene un trabajo muy interesante.