¡Silencio!: Habla Jaume Plensa

La restrospectiva de Plensa (Barcelona, 1955), comisariada por Ferran Barenblit, funciona como un cuestionamiento constante, desde la primera pieza, para que el espectador decida por su cuenta con qué capa de significado quedarse. Plantea una experiencia multi-sensorial de belleza y poesía. Sus obras batallan con el sonido que crean los propios usuarios de la sala, quienes activan en su recorrido diferentes propuestas. Vista, oído y tacto están al servicio de un trayecto que nos lleva desde la grandilocuencia de sus piezas monumentales a las de dimensiones reducidas o los sutiles detalles en los que recrearse conociendo un nuevo Plensa. Son justamente esas obras más pequeñas o la sutileza de los detalles lo que pasa de largo la mayoría del público, para dejarse llevar por la experiencia de tocar esculturas que activan un sonido envolvente y casi hipnótico . Una sala con una afluencia destacable que nos hace apreciar lo delicado del silencio al que suele dedicar su obra el autor. Un elemento que, en este caso, queda relegado a la imaginación. Primer gran cuestionamiento: apreciar el silencio cuando no está presente.

Mucho hemos leído estos días sobre Firenze II , la gran escultura-signo de interrogación que da la clave de todo el cuerpo conceptual de la expo, ese cuestionamiento transversal a través de la escultura. Así mismo, sobre Memories Jumelles y los imponentes puntales que atraviesan la sala a la altura del artista con la mano alzada. También ha sido pieza protagonista Glückauf? , la gran cortina de texto que tintinea incansable por acción de algún transeúnte, conteniendo la Declaración Universal de Derechos Humanos . Propuestas monumentales muy reconocibles, como el bosque de T he Heart of Trees (en el exterior) o Silence , con las esculturas del Plensa más urbano, de juegos visuales.

De entre la veintena de obras destacaremos tres para que el ojo avizor vaya en busca del artista sutil, quien, sin la grandilocuencia a la que nos tiene acostumbrados, llega a tocar con los dedos la rotundidad del silencio más aplastante sin artificios . Esos tres momentos del recorrido los iniciamos con la instalación Valence , una sala cuadrada de puertas de hierro con una bombilla cálida. Sencillas y efectivas puertas que, con tan solo el detalle de un grabado en su parte superior, dan pie a que la mente se lance sobrevolando el silencio cuestionándose su elección como en un sueño.

Otro críptico momento del recorrido -y que supone un descubrimiento en muchos sentidos- es el conjunto de los tres Self-Portrait . Una trilogía de aguafuertes en los que tan solo con texto, su autor nos lleva a indagar sobre nuestra propia naturaleza y materia. En ella nos descubre de qué estamos hechos, peso incluido. Esta introspección supone el cuestionamiento vital anclado en el silencio y la soledad , conseguido de forma sencilla y directa. Un trío de obras en las que merece la pena detenerse.

Para concluir este paseo por las dudas de la humanidad, nos plantea Islands , instalación de botes de esencias dentro de nichos de resina numerados y que funcionan a modo de esquelas. Se inicia con 1 Frida Kahlo , y acaba con 73 Giorgione , dando fiel cuenta de la mínima presencia femenina. Una instalación con la que plantearse las diferentes lecturas que podemos hacer del arte a través de sus autores , la sesgada mirada que nos aportan, así como la importancia de quienes llegan a conquistar la posteridad. Todo un ejercicio de silencio, recogimiento y dudas, tal y como nos había planteado desde el inicio. Podemos concluir entonces: ¿Y por qué no Plensa en el MACBA?

Jaume Plensa. MACBA. Barcelona. Plaza dels Àngels, s/n. Comisario: Ferran Barenblit. Hasta el 22 de abril.