«Pleamargen», André Breton entra en trance

Esta edición propone una visión muy completa de su personalidad y de los ejes de su pensamiento, así como una reivindicación de su poesía y su poética, que han quedado ensombrecidas por sus ensayos y su crítica. La defensa que Abeleira hace de la escritura de Breton era muy necesaria, pues, con la excepción del grupo surrealista de Tenerife, la poesía española del XX no se atuvo a los preceptos de este. El 27 -que conoció pronto y muy bien sus manifiestos- no se plegó a la ortodoxia de ellos y, como modelos, prefirió otros, como algunos de los antes citados, a los que tradujo. La primera aproximación profunda a Breton en nuestra lengua es la que hizo Octavio Paz .

Creador de una prosa analógica, cuya singularidad nadie le discute, Breton parte de Nerval, de Rimbaud, de Lautréamont, de Mallarmé, de Valéry, del «Zone» de Apollinaire y, apoyado en Reverdy , cuya poética tanto debe a Gracián, y en el esoterismo, que tanto tentó también a Pessoa, y en los románticos alemanes, construye un verdadero laboratorio de lenguaje , en el que las palabras son vasos comunicantes entre el yo de un sujeto cada vez más atomizado por el progreso de la ciencia y una idea de Absoluto vivido como pérdida y sentido como nostalgia, con el que sólo desde la poesía se puede conectar.

La lectura en 1945 del libro de Monnerot sobre la poesía moderna y lo sagrado fue determinante en su evolución. Pero lo sagrado y el concepto de poema como modo de conocimiento estaban ya en él desde mucho antes, como prueba su interés por la videncia y la magia, su admiración por los místicos y los herejes, los reformadores y los iluminados y, de modo especial, su uso del método de la «escritura automática», al que, con cambios y matizaciones, siempre se mantuvo fiel.

Según Abeleira, la poesía de Breton es «extraña, marginal, inquietante y única», precisamente por su sentido del ritmo y de la forma, tan patentes en su magia verbal, basada en su idea del lenguaje, que le llevará en 1935 a rechazar la poesía de propaganda , «tan superficial», y a buscar «la vida poética de las cosas».

Las casi doscientas páginas de notas que clarifican no pocos puntos y fundamentan opciones de traducción enriquecen esta reunión de textos que abren las puertas a lo maravilloso y accionan en nosotros los mecanismos de la más audaz imaginación. El surrealismo fue para Breton la recreación de un estado del espíritu , que se produce en los momentos de trance y en las situaciones límite y que genera lo que no duda en llamar «un estado de gracia».

Las cosmogonías y mitologías antiguas , y las culturas primitivas, mezcladas con las teorías de Freud y de Jung, lo dotaron de un sistema referencial, menos disperso que unitario, sobre el que levantó un pensamiento artístico que no dejó nunca de ser también político y moral, y que, en «Arcano 17» que aquí se recoge, no duda en hacer afirmaciones tan actuales como estas: «Llegó la hora de hacer valer las ideas de la mujer en detrimento de las del hombre». Insiste en que hay que «reapasionar» la vida humana y en algo que conviene no olvidar: que la democracia no es estática sino que exige dinamismo, al igual que la libertad . Esto por lo que se refiere a la segunda parte del volumen.

En la primera se incluye los que muchos consideran los mejores poemas de Breton: «Pleine marge», traducido «Pleamargen», título que tanto recuerda al «Pleamar» de Rafael Alberti , publicado al comienzo de la misma década; «Fata Morgana», un extenso poema de amor, en el que hay versos que podría haber firmado el joven Neruda; la «Oda a Charles Fourier», un texto complejo y ambicioso, escrito durante la Segunda Guerra Mundial y, por ello, desde una visión desesperanzada, y que, sin embargo, invita a descifrar «el criptograma indivisible»; «Los Estados Generales», fechado en Nueva York en 1943 y que contiene uno de los motivos recurrentes en Breton: el armiño; y, por último, «Sur la route de San Romano», que admite versiones diferentes y en el que su lengua se acerca al habla, consiguiendo así una coloratura más natural que sus poemas anteriores. Su primer verso da la pauta: «La poesía se hace en la cama como el amor».

A Breton -para muchos más poeta en prosa que en verso - hay que reconocerle tanto su precisión lingüística como su claridad y radicalidad mental. Podrá discreparse de él, pero le deberemos siempre dos hallazgos: el concepto de suprarrealidad y el método de la escritura automática.