Miró como objeto de deseo

Miró fue tenido por pintor honesto, tímido, espontáneo, reservado , aislado de la sociedad y encerrado en su mundo creativo, pero no ha pasado a la Historia por ello, sino por ser un renovador absoluto de la pintura, una pintura a la que quería «asesinar» , y que asesinó elevándola a un todo absoluto; por ser un pintor perseverante, con una sencillez que le acercaba más a un campesino que a la sofisticación de los divinos y encumbrados artistas; por ser un creador de arte atento en todo momento a los más leves movimientos de la Naturaleza , y por ser, según André Bretón , el más surrealista de todos los surrealistas, Dalí entre ellos.

Un mundo, el de Miró, no siempre bien entendido por sus coetáneos , como lo demuestra el hecho de que el pintor Eduardo Arroyo , entre otros, le reprochó haberse encerrado en su peculiar «interiorización del exilio», sin echar cuenta del camino más comprometido y arriesgado que otros intelectuales tomaron ante la situación política de su época.

La actual muestra comisariada por William Jeffett, máximo responsable de exposiciones del Dali Museum de St. Petersburg (Florida), y que en la primavera de 2016 se presentará en CaixaFórum-Madrid , exhibe obras de 1916 a 1974 a través de un atractivo discurso conceptual y visual que plantea el encuentro de Miró con los objetos, su pretensión de asesinar la pintura, la utilización expresiva del «collage» y su relación con la cerámica y la escultura , para concluir con una reflexión en torno a la «antipintura».

A lo largo de ese recorrido, y desde las primeras naturalezas muertas que abren la cita, Miró muestra su rotundo rechazo al universo academicista , defendido entonces por teóricos tan significativos como Eugenio d’Ors , y su acercamiento al fauvismo y al cubismo, sin perder su voluntad de sentirse con los pies en la tierra , concepto que, para Miró, era la manera de sentirse catalán.

En las últimas obras expuestas, que recogen el dialogo constante del artista con los pájaros , se evidencia, por otro lado, que el creador ha alcanzado la conclusión de que poesía y pintura difieren únicamente en la manera de expresar mundos , pero que son el mismo arte, y que son tan objetuales como lo pueden ser la escultura y la cerámica.

En los sesenta años de trabajo artístico que compila la exposición, el foco se sitúa en el universo parisino de Miró y en su estancia mallorquina, sin despreciar otros lugares, como Normandía, que también dejará profunda huella en su trabajo y, sobre todo, Montroig. Seguramente fue en el Baix Camp -aunque la exposición no lo manifiesta con claridad- donde Miró, tras la experiencia surrealista y dadaísta del objeto, se abocó a la realidad física , a la materia, al objeto.

Fue a partir de 1922, en sus largas estancias en Montroig y en paralelo con su descubrimiento de la Naturaleza, cuando Miró comenzó a recoger objetos de los alrededores de la masía , anunciando un aprecio de lo material que en 1938 le llevó a trabajar con la tierra; el mismo deseo que le conducirá a proponer a Artigas -el más relevante ceramista europeo del momento- la colaboración y el trabajo conjunto que tan significativos resultados dará, algunos de ellos presentes en la exposición.

Sus pinturas de ese momento acusan asimismo ese carácter objetual, a la vez que emprenden el camino hacia la deshumanización formal de las figuras en pro de una tensión y un dramatismo cada vez más acusados que desembocan en el intenso dramatismo de sus pinturas -a pesar de su poética visual- de principios de los años 40, como se evidencia en el óleo « Femmes, oiseaux, étoiles », presente en la exposición.

Miró deshumaniza lo visual en beneficio, en cualquier caso, de lo objetual, como deja patente en sus cuadernos con anotaciones, bocetos y pensamientos, entre ellos el iniciado en 1941, en el que anotó la intención de editar un álbum con fotografías de objetos encontrados , litografías y algún poema, suyo a ser posible. Y en ese abandono de la evidencia, lo único que permanece, quizá como manifestación de lo telúrico, es la mujer.