Memoria y olvido de DADA

El amplio estudio del estadounidense Jed Rasula , « Dadá. El cambio radical del siglo XX », no es un ensayo sino un estudio histórico-biográfico, muy detallado, de ese movimiento crítico y festivo. Aquí encontrará el lector todo lo relacionado con el famoso Cabaret Voltaire de Zúrich, encuentro de la bohemia, los artistas y los exiliados , una moda que se había iniciado décadas antes en el Chat Noir parisino. Aunque Tristán Tzara era el más joven del grupo (1896-1963) no tardó, tras Janco y Ball, en convertirse en su cabeza: su capacidad de provocación, de activista y archivero, además de sus punzantes y creativas proclamas, fueron la base. Es importante señalar que era un joven que leía a Max Jacob, André Salmón, y a Jules Laforgue (de notable influencia en la primera obra de Eliot ).

Por otro lado, Marinetti (ese personaje lamentable) en 1912 ya había exaltado la destrucción y el crimen. En el periodo de eclosión del movimiento, Joyce vivió en Zúrich, pero no tuvo contacto con ellos , aunque estaba ya barruntando una de las obras que cambiaría la estética de la narrativa de su siglo. El movimiento Dadá era, entre muchas cosas, contradictorio : Ball busca en el primer cristianismo los orígenes de su nueva poética, un misticismo neoplátonico en parte, una suerte de anarquía y pureza religiosa, negación de los valores y exaltación de un valor. En 1920, tras romper con Dadá, retornó al catolicismo. Todos estaban tocados en alguna medida por el romanticismo alemán de primera hora, sobre todo por Novalis : «Convertirse en ser humano es un arte». Por Marx: cambiar la sociedad. Y por Rimbaud: cambiar al hombre . El hombre nuevo, expresión que incendió las ideologías políticas revolucionarias, el dadaísmo y el surrealismo. Los dadaístas, Hans Arp , Ball, Hennings, Huelsenbeck (uno de sus más tenaces teóricos), Janco y Tzara exaltaron el juego y la provocación, pero se la jugaron en sus juegos. No los asistió la frivolidad sino la percepción de que el siglo había comenzado podrido . Galerías, veladas, revistas, hojas volanderas, actos que eran fiestas no exentas de violencia, caprichos y escritura simultaneista (que ya habían practicado antes Apollinaire y Cendrars ). Y por la misma fecha, estaba Duchamp (en Nueva York), que a su manera fue el más serio dadaísta que ha existido , afirmo por mi cuenta.

El movimiento Dadá pasó por Berlín (1922), donde el hombre nuevo que se fomentaba no era el de estos jóvenes geniales e insoportables. Pero ese Berlín estaba marcado también por el expresionismo, y Grosz dibujaba las sátiras más perdurables de la burguesía de su tiempo. Jünger publicaba « Tempestades de acero » (1920). El resto, todos los actos públicos –y muchos de los privados, que no excluyen los sexuales, contado de manera minuciosa por Rasula–, es su llegada a París, la recepción entusiasta de Breton y Eluard . Breton y Tzara entraron en contacto en 1919 (a Picabia lo conoció en 1920) y en 1924, fecha de publicación de los famosos « Manifiestos », el dadaísmo ya había sido devorado y trascendido por el surrealismo .

Por otro lado, la relación de los dadaístas con el lenguaje se apoyaba en la música (abstracción) , aunque no en el caso de Breton, cuyas teorías de Freud le hizo percibir el inconsciente como poético a condición de conectar con la verdadera voz poética. Azar y encuentro. Escritores, fotógrafos y artistas como Philippe Soupault, Man Ray, Schwitters o Hausmann contribuyeron con anécdotas y obras al dadaísmo, siempre reinterpretándose desde la abultada maleta de Tzara, que, a modo de prestigitador, sacaba poemas o pistolas de ella. Rasula sabe que cada vez nos alejamos más de todo aquello, pero queda el adagio de Hugo Ball: «Reescribamos la vida todos los días» , y me atrevo a añadir: sin desdeñar la memoria.