Los mejores cómics para terminar 2017: clásicos, vanguardia y arte

Pese a un comienzo algo convencional como una historia de aventuras y misterio en la que el anciano anticuario Ezra Winston tiene que ayudar al enigmático inmortal Mort Cinder a detener a los malvados «hombres de ojos de plomo», la serie pronto encontró una identidad propia. Aprovechando las antiguedades de la tienda de Winston, Mort va contando recuerdos de sus pasadas vidas , desde la construcción de la Torre de Babel hasta una penitenciaría de Oklahoma en los años 20. Pero no se trata de típicas recreaciones históricas: lo que distingue a Mort Cinder es la inmensa humanidad de los personajes de Oesterheld . Los relatos giran siempre en torno a las personas, a su carácter y a sus emociones. Ello se ve bien en la parte dedicada a la batalla de las Termópilas. Aunque las escenas de acción puedan llegar a resultar casi tan espectaculares como las del «300» de Frank Miller , lo que emociona es ver cómo el protagonista dedica momentos a recordar uno a uno a varios de sus compañeros espartanos.

Esta edición no sólo tiene el mérito de rescatar material originalmente disperso en revistas –e incluso un guión de Oesterheld que nunca se llegó a dibujar–, sino el de usar en gran medida las planchas originales . Esto permite disfrutar con gran calidad de unos dibujos imponentes . Y es que si el guión de Oesterheld es un clásico, la labor de Alberto Breccia (Montevideo, 1919-Buenos Aires, 1993) no le va a la zaga. Sin salirse nunca del blanco y negro , despliega una serie de recursos gráficos variadísimos, jugando con los claroscuros para crear efectos de inmensa expresividad .

Los museos han visto en el cómic un buen medio para divulgar de una manera original la obra de los artistas de sus colecciones. Ejemplos son los tebeos que el Prado ha encargado a Max , Altarriba y Keko y Montesol , o la « Museomaquia » de Santiago García y David Sánchez para el 25 aniversario del Thyssen. Fuera de nuestras fronteras también se da esta tendencia, por ejemplo, con este encargo del Centro Pompidou de París que reúne a un puñado de autores de cómic europeos para trabajar en torno a los cuadros de René Magritte .

La labor más biográfica –y menos agradecida– le corresponde a François Olislaeger , de quien Turner ya publicó en 2015 un cómic dedicado a Marcel Duchamp . El autor belga plasma en un librillo una entrevista imaginada en la que el pintor le da largas sobre sus traumas familiares y el suicidio de su madre y se esfuerza en no explicar sus cuadros. En el extremo contrario de espectacularidad se situan Gabriella Giandell y Bretch Vandenbroucke (también pintor y escultor, y quien ya jugó con el mundo del arte en su novela gráfica « White Cube »), que crean sendos pósters . La primera resume la vida de Magritte en una serie de cuadros/símbolos y el segundo usa como protagonistas a la pareja del lienzo « Los amantes ».

Por su parte, David B y Eric Lambé hacen un libro-acordeón en el que Magritte se presenta como un justiciero a lo Fantomas que usa el humor para poner en solfa un mundo terrible –de nuevo la pérdida de la madre como trasfondo–. El pintor e ilustrador Miroslav Sekulic-Struja emplea el mismo formato para dar vida a una ciudad poblada por personajes y símbolos magritianos.

Parece ser que Arsène Schrauwen fue el abuelo del autor de este cómic. ¿Existió realmente? Quién sabe; es al menos tan real como el Marlow o el Kurtz de «El corazón de las tinieblas» : un hombre convertido en puro delirio febril al adentrarse en la colonia belga del Congo.

Aunque en este caso no es la violencia el quid de la cuestión . Los nativos aparecen un tanto desdibujados (a veces literalmente) y el proyecto en el que se ve embarcado Arsène es insensato, pero más o menos benévolo: l a construcción de una ciudad utópica en medio de la selva . Son las propias ignorancia e inmadurez del protagonista las que lo llevan a un laberinto de miedos insensatos y fantásticos.

Pero, ante todo, Olivier Schrauwen logra un cómic gráficamente anonadante . El dibujo oscila entre lo intrincado y lo esquemático, entre lo arquitectónico y lo onírico. Viñetas de formas cambiantes flotan en fondos que cambian de página a página. Los personajes a los que Arsène no conoce o no presta atención aparecen como monigotes o como criaturas grotescas , sin rasgos. Representaciones simbólicas –como la recurrente de Arsène como un burro cada vez que se encuentra en estado de confusión y excitación sexual– se insertan en medio de viñetas realistas. Las propias líneas de texto de la narración oscilan y se deforman en ocasiones al ritmo de los pensamientos de los personajes. El conjunto es un cómic que merece la pena releer para seguir hundiéndose en las tinieblas . No en las de África, sino en las de quienes creían llevar la civilización y sólo llevaban la confusión.