La voz liminal de Ana Mendieta

En contrapartida, Prieto busca diferentes maneras de materializar la presencia de Mendieta y, además, nos aproxima a orillas poco conocidas de su trabajo. A este último ámbito nos remite la selección de dibujos, la mayoría inéditos , realizados durante su estancia en Roma (1983-1985).

De ellos, nos queda la duda sobre el alcance que ocupan en su proceso creativo y de la importancia que la propia Mendieta les otorgaba. Especialmente inquietantes son aquellos con un sentido de la línea como golpe breve y esencial; una contundencia en la plasmación de la idea que se nos antoja como el vínculo más directo entre Mendieta y la voz de Prieto como artista . Y, de la suma de ambas sensibilidades, nace una exquisita exposición, estructurada no desde las certezas sino a partir de interrogantes.

Mendieta nació en La Habana en 1948. Llegó a EE.UU. a los doce años con el operativo «Peter Pan» , en el que miles de niños cubanos fueron separados de sus padres y llevados a diferentes estados para rescatarlos de las doctrinarias castristas. Este exilio involuntario determinará su deseo de trabajar desde el margen y, así, construir una identidad que respondiera a su «sed de ser» , como ella manifestó.

Pero las dificultades que le acarreó ser mujer y latina hacen que sus obras sean mucho más que un mero autorretrato y que tomen una posición activa ante los conflictos sociales y culturales de su tiempo: por un lado, su discurso se involucra en la definición de una conciencia política, feminista y subalterna; por otro, su propuesta se inscribe dentro de las prácticas más innovadoras de los años setenta, que debatían los planteamientos modernistas y abogaban por la desmaterialización y los procesos.

La idea del exilio como pérdida y la necesidad de buscar una identidad primordial fueron conjugadas por Mendieta en la serie Siluetas , donde aplicaba la huella de su cuerpo en la Naturaleza . Esta representación mediante la ausencia es el núcleo de la película Flower Person, Flower Body (1975): su figura es evocada con una construcción de ramas y flores que se dejan llevar por la corriente de un río. En Weather Balloon, Feathered Balloon (1974), una esfera se eleva, estalla y desvela las plumas que había en su interior: intuimos de nuevo un ritual basado en lo provisional y en la articulación de fuerzas contrarias. Pero es la película X-ray (h. 1975), también en la muestra, la que aporta mayor complejidad: una visión de rayos X del cráneo de Mendieta mientras pronuncia fonemas que resuenan, una y otra vez, en la galería . Vista en perspectiva, tras su violenta y controvertida muerte en 1985, esta película alcanza una emocionante dimensión interpretativa: la de estar ante una artista excepcional e injustamente silenciada, cuyo cuerpo, nudo de significaciones despojado de carnalidad, irrumpe con la exigencia de tomar la palabra.