Leandro Erlich o lo que el ojo sí ve

En su exposición de la Fundación Telefónica, Erlich nos presenta, por un lado, una inquietante instalación de probadores que produce un cierto vértigo en el espectador al introducirlo inesperadamente en una especie de laberinto en el que cree reconocerse, pero en el que ni siquiera se encuentra a sí mismo.

En segundo lugar, el artista nos presenta una fascinante colección de nubes , detenidas, flotando en medio de la sala, cuyas formas evocan vagamente las de algunos países de la Unión Europea.

Desde que Nicolas Bourriaud escribiera sobre su trabajo y señalara en ella una cierta analogía borgesiana en su gusto común por los laberintos, por los espejos y por las representaciones cíclicas del tiempo, Erlich le repite a los periodistas, como una especie de mantra, que su obra está inspirada y relacionada con la de Jorge Luis Borges , y que también en esta exposición puede encontrarse ese gusto por los laberintos y la pregunta por la propia identidad. Pero no es cierto.

Hay en su obra más influencia del cine, del montaje y del trucaje cinematográfico que de la novela o la poesía contemporánea. De hecho, incluso es más interesante la relación que su trabajo mantiene con la arquitectura, que las vagas analogías literarias, por muy cultas que puedan parecer. No obstante, la gracia del trabajo de Leandro Erlich reside precisamente en esta ruptura del espacio pretendidamente culto e intelectual del arte para abrírselo al espectador desinhibido , que lo disfruta entusiasmado, como una especie de parque de atracciones en el que se confunden la realidad y la ficción.

En una reciente exposición en el MALBA, el artista consiguió decapitar el célebre obelisco de Buenos Aires y presentar su cúspide ante la puerta del museo, para que pudiera ser visitada por los asistentes. ¿Cómo es que las autoridades locales le permitieron intervenir un emblema nacional de estas características? Era, sin duda, todo un símbolo freudiano, que produciría verdaderos orgasmos de placer en los innumerables psicoanalistas argentinos, y, sin embargo, no había allí más que un mero truco cinematográfico.

Precisamente el reconocimiento del truco es lo que produce en el espectador una intensa satisfacción. Darse cuenta de que lo que parecía real es un engaño y también de que lo que parecía engaño era, sin embargo, real. También por eso esta exposición se titula: Certezas efímeras.