Kazimir Malévich o el trascendental «cero»

La intención de Malévich de convertir la obra de arte en un «desierto» en el que sólo reinara el sentimiento , así como la certeza de haberse «transfigurado en el cero de las formas» y de haber «ido más allá del cero hacia la creación, es decir, hacia el Suprematismo» revelan la radicalidad de su proyecto y un afán por aspirar al silencio. Ello concuerda con la resta, la negación, el vacío y la inefabilidad como compromisos y ansiados «destinos» de algunos lances vanguardísticos.

Ante nosotros se despliegan obras suprematistas como Cuadrado negro, Cruz negra, Círculo negro y Cuadrado rojo , que es montado rememorando la solución que empleara en 0,10. La última exposición futurista de pintura , de 1915. En alto y a modo de chaflán, esta obra nos somete justamente al recogimiento y a ese silencio deseado por él , acentuando cierto valor cultual que le otorgamos.

Los ejemplos de Suprematismo espacial, con una de sus maquetas arquitectónicas, y Suprematismo dinámico no sólo son valiosos per se como ejemplificación de la amplitud y variedad del Suprematismo; también porque ilustran cuán fundamentales se convirtieron para El Lissitzky para desarrollar su lenguaje y las experimentaciones con los espacios PROUN .

Otro de los aspectos que recorre buena parte de su producción, que aquí asoma sin necesidad de acudir a la literalidad y a lo panfletario, es su compromiso social o, cuanto menos, su capacidad de conformar la pintura como testigo de un tiempo y de unas circunstancias sociopolíticas. Nunca practicó la evasión . Favorece a una más rica comprensión de este aspecto la coincidencia de la muestra con la anual de esta institución, Radiante porvenir. El arte del realismo socialista . Frente a las heroicas granjeras colectivistas que buscaban trasladar desde el arte el modelo de lo que era un buen y abnegado ciudadano/súbdito, los campesinos que realiza Malévich desde finales de los veinte, antes de la imposición del realismo socialista en 1934 y una vez atemperada la radicalidad suprematista, transmiten desarraigo , quizás por hallarse desposeídos de sus tierras, colectivizadas forzosamente. Malévich consigue trasla- darnos, mediante un repertorio geométrico y vivamente colorido como adaptación del Suprematismo, una cruda sensación de derrota en personajes que son estrictos maniquíes. Frente a los sacrificados deportistas que el realismo socialista difundió como otro modelo de buen ciudadano, rozando la consideración de héroes clásicos, los de Malévich no apelan a la entrega ni a su instrumentalización patriótica, sino que testimonian una costumbre de la sociedad moderna. Son, también, ejemplo de cómo desde el Constructivismo/Productivismo, como hiciera Varvara Stepanova , se diseñaron las primeras prendas deportivas.

Y, con anterioridad a todo esto, no podemos olvidar el alegato contra la tradición que supone su participación (vestuario y escenografía) en Victoria sobre el sol (1913), ópera bufa de impactante calado futurista, episodio precoz y transgresor de integración de palabra, música, acción y plástica . En ella «nació» Cuadrado negro , de la cual se muestran aquí reproducciones del vestuario que evidencian cuán precoz es esta experiencia frente a otros episodios performativos y escénicos de las vanguardias. Los personajes que diseñara Malévich portaban más- caras antigás, con lo que, además de ser una oda al maquinismo y al progreso, se convertían en profética imagen de la Primera Guerra Mundial.

Malévich se opuso a la instrumentalización del arte por el poder, lo que lo convirtió en un temprano descreído de la revolución . Su postura no sólo se articula a través de la creación plástica: también mediante escritos, lo cual le supondría su silenciamiento a partir de 1933.

Para esas fechas, y como trayecto final de esta expo, en un ejercicio de nomadismo lingüístico , alterna sus campesinos-maniquíes y paisajes geométricos a bandas –son el metafórico «cero» del que nace parte de la abstracción de los cincuenta– con una figuración de raigambre quattrocentista, su personal «retorno al orden».