Estados decisivos del alma en Marc Chagall

Centrada en esta etapa, en la que Chagall vive en París y entra en contacto con la creación de la época en La Colmena (allí conoce a grandísimos artistas y creadores como Delaunay o Apollinaire ), la exposición permite ver cómo la aparente simplicidad de trazos y colores esconde en realidad un entramado muchísimo más complejo en cuanto a su iconografía y significado.

La tradición judía de Chagall -en concreto provenía de una familia jasídica- en una etapa tan concreta que precede y que, convive, en parte, con la revolución rusa y la caída de los zares , lo convierten en un artista cuyo contacto con el arte es limitado hasta su llegada a París. Y no es sino su capacidad de reflexión interna innata la que le conduce a volcarse en su pulsión creadora.

No en vano, Chagall encuentra más interesante todo lo que ocurre en el mundo invisible, en el imaginario, que en los estímulos que provienen del exterior. Él genera sus propios códigos de tamaños, ambientes y colores en lo que se convierte en un encuentro casi místico entre su capacidad creadora y su motor emocional interno. El artista entremezcla diferentes recursos iconográficos de la tradición jasídica con las nuevas inspiraciones y libertades que disfruta en la capital parisina.

Por todo esto, compositivamente, se convierte en un generador de imágenes imposibles que no puede compararse en términos representativos con ninguno de los ismos que le rodean. El artista es, por lo tanto, una rara avis que huye de cualquier encasillamiento que le coarte la libertad a la hora de crear.

Otra de las luces que arroja la muestra, es la necesidad de Chagall de representar exactamente lo que desea; es así como vemos cuadros aparentemente iguales en diferentes etapas de su vida que, atienden, en realidad, al miedo que el artista tenía a perder algunas de las piezas más importantes para él, ya que una vida en un periodo de entreguerras y migraciones le había hecho dejar atrás buena parte de sus creaciones.

«El arte me parece sobre todo un estado del alma» , sentenciaba. Y es que, por mucho que intentemos encontrar un lugar donde situarlo con coherencia, siempre habrá un distintivo en su obra que hará situar sus piezas «entre corrientes», ya que su espíritu in- quieto, y su sensibilidad extrema, que parecen entremezclar la nostalgia de sus tradiciones con la ilusión de sus avances vitales, le hace recrear escenas nada convencionales, ni reconocibles nunca existentes más allá de su imaginario personal, donde se fusionan ambos extremos y se coordinan con naturalidad. Creador de un nuevo mundo, Chagall huye del Cubismo, del Suprematismo, del Orfismo, del Fauvismo… pero en su huida de todos, deja un rastro de admiración y permeabilidad hacia todo lo que le rodea.

Incluso en los años más duros, en los que el artista se ve atrapado por la I Guerra Mundial, un atisbo de esperanza, de pasión por la vida y las cosas bellas que lo rodean , impregna sus obras. Chagall pinta las emociones, los recuerdos, los momentos emblemáticos de su vida, pasados por un filtro interno que sólo él puede comprender y traducir mediante manchas, colores y elementos que, a nosotros, nos llegan como códigos espirituales. Él pinta emociones, más allá de la propia figura y representación.

Es importante destacar en la muestra del Guggenheim las series de delicados dibujos que, con trazos limpios, sintetizan la esencia de esas formas tan características del artista. No podemos sino agradecer a Chagall la capacidad de emocionar por medio de un lenguaje totalmente personal, fuera de normas y complejos , que ha ayudado posteriormente a muchos artistas, ya que, fuera de cánones, estilos o tendencias, él luchó de manera innata por la libertad y la capacidad humana de crear.