Emociones líquidas en La Casa Encendida

Es la segunda vez que su comisario, João Laia , trabaja en este espacio: en 2017 presentó Transmissions from the Etherspace , donde reflexionaba acerca de la relación entre arte, vida y esfera digital. Ahora ha acentuado su postura crítica y ha perfilado la dimensión ideológica. La cita posee una perspectiva multifocal que no solamente integra obras expuestas, sino que también incluye un ciclo de performances y una publicación con ensayos que amplían las derivas conceptuales del proyecto. Uno de los más interesantes es el de Jonathan Crary , para quien la nueva generación de pantallas supone el total sometimiento de nuestra mirada; como forma de resistencia -señala-, «el ojo debe inventar sus propias formas de vagabundeo e indocilidad para conservar sus facultades creativas y éticas». Un reto que es asumido por los artistas seleccionados.

Pese a tratarse de una exposición sobre las emociones que genera el entorno virtual, las obras no utilizan las posibilidades específicas de los ordenadores o internet . El interés del comisario va más allá de las propias innovaciones tecnológicas y se centra en la dimensión social que éstas proyectan en nuestro inconsciente. Así se trasluce en las pinturas de estética paranoide de Tomasz Kowalski , en la poética escultórica de lo informe de June Crespo o en las ambiguas fotos de Joanna Piotrowska . Lo instalativo se despliega en la imaginería ciborg del dúo Pakui Hardware , en la inmaterialidad corporal que plantea M Reme Silvestre y en el trabajo de Nicolás Lamas acerca del carácter efímero de los significados. Mención aparte requiere la monumental instalación de Evan Ifekoya : una gran ola, coronada por globos, que arrastra a una orilla queer ubicada lejos de los medios de representación dominantes.

Hay un predominio del vídeo , dentro de un arco estético que va de lo documental hasta la apropiación y el remix ; son piezas que abundan en aspectos como las nuevas patologías colectivas ( Sofía Reyes ), el mantenimiento de esquemas de la Guerra Fría ( Emma Charles ), los nuevos modos de consumir e interpretar la información (), la influencia de los algoritmos en los entornos sociales ( Clemens von Wedemeyer ) o la aparición de nuevos modelos de espiritualidad ( Korakrit Arunanondchai ).

El recorrido se articula a través un abigarrado laberinto de cortinajes que recalca, de manera demasiado literal, la continua edición de la realidad y el estado generalizado de desorientación. Una escenografía que diluye cualquier tipo de núcleo y que parece representar lo que Bauman y Donskis denominan «maldad líquida» : la aparición de un poder descentralizado, que simula no gobernarnos, cuando en realidad las somete con contundencia a la perversa lógica del consumo.