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PHotoEspaña 2021 mira a África

La XXIV edición del festival internacional de fotografía y artes visuales se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre

Candice Breitz. 'Ghost Series', 1994-1996 © Candice Breitz

ABC

PHotoEspaña 2021 se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y contará con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales . Tras una última edición marcada por la pandemia del coronavirus y sus efectos sobre la vida cotidiana y los usos culturales en todo el mundo, el festival ha concebido un programa que aborda cuestiones sociales actuales. Reflexionará sobre la fotografía panafricana desde un punto de vista global. También dará visibilidad al trabajo de mujeres fotógrafas nacionales e internacionales y el medio ambiente y la sostenibilidad estarán presentes a través de la obra de grandes fotógrafas.

Fotografía panafricana

La comisaria y directora de The Showroom, Elvira Dyangani Ose , presentará en PHotoEspaña una mirada sobre la fotografía desde una perspectiva panafricanista global, a través de dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones. Como señala la comisaria, «si algo conecta las historias presentes en estos proyectos es la múltiple y compleja humanidad que resuellan, su deseo de rescatar historias silenciadas u olvidadas de la experiencia negra y la poética que se esconde en la vida cotidiana que envuelve dichas experiencias».

La sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá la exposición colectiva 'Eventos de lo social: Retrato e imaginario colectivo. Fotografía africana en The Walther Collection '. Por primera vez se podrán ver en nuestro país parte de los fondos de esta colección, una de las más importantes de fotografía y arte visual de artistas africanos o afrodescendientes, que incluye obras modernas, contemporáneas, fotografía del siglo XIX de Europa y África, e imágenes vernáculas. La muestra, con más de 400 imágenes, incluye obras de Samuel Fosso, David Goldblatt, Seydou Keïta, Zanele Muholi y Malick Sidibé, entre otros.

Por su parte, el proyecto 'Contra la Raza' propone en Matadero Madrid una iniciativa multidisciplinar que gira en torno a imaginarios contemporáneos y futuristas que promueven a través de historias y poéticas del imaginario negro distintas formas de un humanismo global e igualitario. De esta manera, la Nave 0 de Matadero acogerá una exposición individual del artista Larry Achiampong , presentando una instalación multimedia de su proyecto 'Relic Traveller: Phase 1, 2 and 3' y la proyección de una selección de obras audiovisuales de varios artistas, entre los que se incluyen Kiluanji Kia Henda, Grada Kilomba y Monica de Miranda. Posteriormente, durante la última semana de octubre, tendrá lugar un programa en vivo que incluirá diálogos, performances y proyecciones, así como un ciclo de cine en colaboración con Cineteca Madrid.

Grandes fotógrafas

El festival pondrá en valor miradas femeninas de la fotografía tanto nacional como internacional.

CentroCentro dedicará una exposición monográfica a una de las pioneras de la fotografía, la canadiense Margaret Watkins . Watkins desarrolló una carrera brillante en la década de 1920 y fue una de las primeras autoras en dedicarse a la fotografía publicitaria. Sus imágenes sobre objetos cotidianos se convirtieron en el paradigma sobre el que se forjaron los nuevos estándares de aceptabilidad. 'Black light' es una completa retrospectiva que cuenta con 150 fotografías de la artista de entre 1914 y 1939, que incluyen retratos y paisajes, bodegones modernos, escenas callejeras, trabajos publicitarios y diseños comerciales.

El Museo Nacional del Romanticismo , por su parte, acogerá una muestra de otra gran mujer de la historia de la fotografía, la norteamericana Barbara Morgan , figura clave del arte visual y el mundo de la danza por sus penetrantes estudios de bailarines modernos estadounidenses como Martha Graham, Merce Cunningham, Erick Hawkins, José Limón o Doris Humphrey, entre otros. Esta exposición se basa principalmente en la Colección Astudillo (Madrid) y recorre sus fotografías sobre danza, así como su trabajo experimental de fotomontaje y fotografías de luz. Un alegato sobre la vida y la obra de una valiente artista, fuente de inspiración para sus coetáneos y generaciones venideras.

PHotoEspaña reunirá además proyectos de tres mujeres galardonadas con el premio Nacional de Fotografía. El Museo Lázaro Galdiano será el escenario en el que Isabel Muñoz presentará su último proyecto, creado 'exprofeso' para el festival. 'Somos agua', trabajo realizado en colaboración con la apneista japonesa Ai Futaki' es una instalación que apela a la responsabilidad del espectador ante uno de los peligros más acuciantes e ignorados por el ser humano: el calentamiento global y el agotamiento de los recursos naturales.

La sala Goya del Círculo de Bellas Artes buceará en los orígenes de una de las principales artistas de la fotografía española contemporánea, Ouka Leele . Así, PHotoEspaña mostrará la producción de Barbara Allende, de los años 70 y 80 en España. Una época de contracultura y rebelión que inspiró su producción en esa época.

En el Real Jardín Botánico , y de la mano de Fundación Enaire, se podrá visitar la exposición 'Doom City', de Montserrat Soto , que reflexiona sobre el nomadismo y sus consecuencias sobre el hombre y el territorio. En 'Doom city' Soto ha creado un atlas personal y visual, hecho de fotografía, vídeo, esculturas, banderas, libros… que comprende un periodo entre 2004 y 2019. Además, esta misma sala acogerá la muestra de los premios de Fotografía Fundación Enaire. Esta exposición presenta el fallo del Premio de Fotografía Fundación Enaire.

Por su parte la Real Sociedad Fotográfica también dedicará una muestra a reivindicar la obra de una de las pioneras de la fotografía española, Lydia Anoz . El festival y el Museo de Navarra presentan en Madrid la obra de esta autora, creadora valiente e inconformista que abordaba su arte como una manera de trascender la realidad. Fotografía documental, retrato o paisaje fueron algunos de los géneros en los que trabajó Anoz y que se podrán disfrutar en esta muestra que también nos permite conocer más a fondo su personalidad y sus formas de trabajo, a través de hojas de contacto, notas de trabajo y otros manuscritos.

Frandes nombres

PHotoEspaña 2021 abordará el trabajo y la importancia de la Escuela de Madrid, movimiento de mediados del siglo XX que abogó por la transformación de la fotografía, con una muestra de Gerardo Vielba en la Sala Canal de Isabel II . La exposición 'Gerardo Vielba, fotógrafo 1921-1992' cuenta con más de 120 imágenes en blanco y negro originales del archivo de la familia Vielba, que dan cuenta del profundo compromiso de este autor con el medio fotográfico y con su renovación.

Esta misma sala dedicará otra exposición monográfica a uno de los principales artífices de la memoria visual española del siglo XX: Alfonso . La exposición, comisariada por Chema Conesa, contará con alguna de las imágenes más representativas que salieron del estudio madrileño.

El Museo Cerralbo rendirá un homenaje a otra de las figuras clave de la fotografía española, Leopoldo Pomés . Una mirada íntima a la obra y figura del autor a través de 85 imágenes seleccionadas por la viuda y la hija del fotógrafo, muchas de ellas inéditas, que nos ayudan a profundizar en las obsesiones y la forma de mirar del fotógrafo.

España como escenario de misiones fotográficas nacionales e internacionales será el punto de partida de la muestra colectiva que acogerá el Museo ICO . 'En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009' da cuenta de las experiencias que ha habido en España fruto del uso de la fotografía como instrumento de observación y representación de los territorios y sus cambios. Esta exposición reúne obra de alrededor de 200 autores entre los que se encuentran Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado y Allan Sekula, entre otros.

La fotografía 'nocturna y canalla' en ciudades como Nueva York y París nos recordará a tiempos ajenos al distanciamiento social y los toques de queda, de la mano de Tim Rautert y Tod Papageorge , con la exposición 'Noches blancas', una muestra que llega a la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid gracias a la Fundació Per Amor a l’Art-Bombas Gens Centre d’Art. En ella se incluyen las series 'Crazy Horse', de Timm Rautert, y 'Studio 54', de Tod Papageorge. Ambos trabajos funcionan como reportajes periodísticos en los que el lenguaje documental y testimonial de las fotografías experimenta con la carga de la imagen y la información que puede llegar a ofrecer la fotografía.

La Fundación Mapfre ofrecerá una muestra monográfica dedicada a Bill Brandt . Considerado uno de los padres de la fotografía moderna, y un autor fundamental para entender las claves de la sociedad inglesa de mediados del siglo XX, la muestra cuenta con cerca de 200 imágenes vintage positivadas por el artista y material documental, cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

Nuevas voces

Junto a la obra de autores consagrados o de media carrera, el festival mantiene su compromiso con las propuestas más actuales de la fotografía.

Casa de América contará con dos exposiciones. En 'Naranja de sangre', la artista mexicana Liza Ambrossio mezcla lenguajes tan diversos como la performance, el vídeo o la instalación en un proyecto que bebe de influencias como la contracultura japonesa y los rituales aztecas. Por otro lado, 'Agua muerta', de Marilene Ribeiro , proyecto ganador de Descubrimientos PHotoEspaña 2020, se adentra en las luces y sombras de la energía hidroeléctrica, desde la perspectiva de los habitantes de zonas afectadas por grandes obras civiles.

Casa Árabe acogerá la exposición colectiva 'Barzakh. Entre dos mundos', proyecto ganador en la primera edición de la convocatoria Nur, organizada por la institución y el festival. La exposición -con obra de artistas procedentes de Marruecos, Túnez, Argelia y España- se articula como metáfora de dos realidades que conviven en la actualidad en el mundo árabe: una juventud vibrante, enérgica y rebelde que ha salido a la luz; y un mundo interior e intangible vinculado con la memoria y con los tránsitos a territorios y ámbitos por explorar.

La fotografía europea contemporánea será protagonista en la muestra 'Futures', en la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes , con los trabajos seleccionados para participar en la plataforma Futures Photography. Marius Scarlat, Antonio Guerra, Suwon Lee, Carlos Alba y Arguiñe Escandón han sido seleccionados por el festival por su particular manera de afrontar la fotografía y pasaran a formar parte de esta plataforma que fomenta la movilidad y visibilidad de los fotógrafos emergentes.

La Sala El Águila , por su parte, acogerá cuatro exposiciones con los proyectos seleccionados en la convocatoria HACER: 'The mexicanas', de Paola Bragado; 'Galería', de Alejandro Rego; 'Eco de una historia en construcción', de Pedro Gómez y 'Castillo de la inocencia', de Joel Jiménez, han sido los proyectos seleccionados.

Tabacalera ofrecerá también una mirada a la fotografía joven con dos exposiciones. 'El litoral senegalés' es el escenario del último trabajo de la fotógrafa Paula Anta que en Khamekaye toma como inspiración unas curiosas estructuras escultóricas que inundan las playas de esta región. Y durante la primera semana del festival Lua Ribeira, tercera fotógrafa española en entrar en la agencia Magnum, se embarcará en un laboratorio experimental sobre los efectos de la pandemia junto a Antoine D'Agata, María Sánchez, Ricardo Cases, Claudia Claremi y Megane Mercury.

Festival Off

Tras la propuesta online provocada por la situación excepcional de la pasada edición, el Festival Off vuelve al formato presencial y reunirá las propuestas de 22 galerías de Madrid . Un escaparate al mercado de la fotografía que incluirá la obra de autores como Irene Cruz, Bob Colacello, Martin Parr o Wolfgang Tillmans.

Sedes invitadas

El Ateneo de Madrid se suma a las sedes invitadas del festival con el proyecto 'Lobo', del artista visual cubano Yuniel Delgado Castillo . En esta muestra el artista se sirve de lenguajes tan diversos como la fotografía, la pintura, la instalación, el vídeo o el dibujo para narrar su relato personal y los procesos de construcción y articulación de este proyecto, que toma como eje central la figura de este animal con todo el simbolismo que entraña.

Casa Loewe rendirá homenaje, a través de una exposición que aúna fotografía, ilustración y cine, a Harris Glenn Milstead, icono indomable de la cultura queer más conocido por su nombre artístico, Divine . Esta exposición muestra algunos de los momentos más estrambóticos del artista en sesiones fotográficas, subido al escenario o entre bastidores.

El Hospital de San Rafael se inaugura como sede del festival con un proyecto de la fotógrafa Aida Pascual . 'Arcadia' reflexiona sobre la supremacía del orden natural por encima de la voluntad humana, el dialogo personal con la inconmensurabilidad del todo.

El Instituto iberoamericano de Finlandia , con 'Turno de sauna', de Heli Blåfield , ofrecerá un reportaje documental único sobre la cultura de la sauna finlandesa contemporánea. Unos espacios que, lejos de ser «rinconcitos oscuros, son una auténtica ventana a lo finlandés», en palabras de la fotógrafa.

El Instituto de México acogerá 'La caída', de Pia Elizondo , una serie sobre Aleppo que la artista realiza en 2017 a partir de un conjunto de instantáneas extraídas de videos retransmitidos por las redes y la televisión francesa.

Los hoteles One Shot de Fortuny y Recoletos contarán con uno de los trabajos más interesantes de Alex Webb y Rebecca Norris Webb , 'Rimas de reojo'. Este proyecto es el fruto de más de 30 años de trabajo, comunicación, amistad y posterior matrimonio, entre Alex Webb –fotógrafo internacionalmente conocido por su trabajo en color y miembro de pleno derecho de Magnum Photos desde 1979– y su mujer, la poeta y fotógrafa Rebecca Norris. Un proyecto que recoge imágenes tomadas en los últimos 30 años en 15 países distintos que cobran su significado pleno gracias al diálogo fotográfico que establecen entre sí.

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