El Oteiza rebelde e irrepetible visita a Gaudí en La Pedrera

Ahora podemos seguir todo el proceso de este proyecto en una de las áreas de la exposición que inunda la zona noble de La Pedrera. «Oteiza ensaya muchas variantes de la representación de la virgen», puntualiza Elena Martín, conservadora de la Fundación Museo Jorge Oteiza y comisaria de la muestra. Aranzazu fue un gran ejercicio para el escultor que quiso despojar a los apóstoles de sus rasgos tradicionales. «La primera curiosidad es que esculpió catorce apóstoles y la segunda es que él hablaba como si fueran remeros de una trainera», desvela Martín.

El impacto de Aranzazu se transforma para Oteiza en una pasión por la arquitectura. En 1954 estaba sumido en el proyecto de una capilla en el Camino de Santiago que ganó el Premio Nacional de Arquitectura y en 1959 construye el Monumento al Padre Donosti, una intervención en el paisaje dentro de la estación megalítica de Agiña (Navarra). Y finaliza los años cincuenta con construcciones vacías con las que concluye su investigación escultórica.

Ahora podemos acercarnos a su legado gracias al buen entendimiento de la Fundación Museo Jorge Oteiza y la Fundación Catalunya-La Pedrera. « “Oteiza. La desocupación del espacio” reúne 130 obras entre esculturas, relieves y dibujos. La gran mayoría provienen del Museo Oteiza, tres de ellas del Reina Sofía de Madrid y cuatro de coleccionistas», concreta Marta Lacambra, directora general de la Fundación Catalunya-La Pedrera que no olvida que Oteiza tuvo la suerte de conocer el taller de Gaudí de la Sagrada Familia, una experiencia que nunca olvidó.

La exposición, que recorre todas las etapas del trabajo artístico de Oteiza, inicia con la contraposición de una maternidad, correspondiente a sus primeras obras figurativas e inspirada en las culturas precolombinas, y una caja vacía, una de las señas de identidad de sus últimas esculturas.

En el lugar, donde se encontraba el oratorio de la familia Milà, que encargó la construcción de La Pedrera, se interpone una columna con figuras orgánicas de Gaudí y en la que aparecen talladas las palabras «perdona» y «olvida».

Entre las esculturas, que por primera vez son expuestas en Barcelona después de casi 30 años, destacan los poliedros, trapecios y cuboides que crean un espacio vacío, el cual enfrentará al espectador a su propio interior. La muestra avanzará hasta un debilitamiento de las formas que concluye con una pieza formada solo por dos chapas tras la «desocupación del cubo».