Antoni Miralda: «Ahora mi trabajo, particular y diferente, se podrá entender mejor»

Es precisamente ese espíritu de estreno perpetuo y de investigación permanente, ese convertir la comida en epicentro simbólico de sus ceremonias creativas y hacer de los rituales el hilo conductor de su carrera, lo que le ha permitido ahora llevarse un premio que, dotado con 100.000 euros, subraya el carácter «político y social» de la obra de Miralda así como su «sentido lúdico y participativo». «La obra implica muchas otras cosas, sí, pero lo que sí que hay es un intento de equilibrar las raíces, la ceremonia y el gesto actual con la reflexión sobre los momentos y los contextos en los que que se da. Y, por descontado, una visión crítica. Es importante que estén todas acompañándose, aunque también entran otras implicaciones relativas al comportamiento, la alimentación, el espacio público…», detalla.

La participación, la fusión de culturas, el ritual gastronómico y la subversión transoceánica -ahí está, para enmarcar, su proyecto «Honeymoon», con una boda simbólica entre la Estatua de la Libertad de Nueva York y la de Cristóbal Colón de Barcelona- completan un retablo artístico que, destaca el artista, puede cobrar un nuevo sentido gracias a un premio como el Velázquez. «Los artistas acostumbramos a tener problemas para comunicar lo que hacemos y para expresar los mensajes de las obras, pero que se le haya dado este premio a mi obra quiere decir que ahora mi trabajo, que es un trabajo particular y diferente, se ha entendido o se podrá entender mejor», sopesa.

Bienvenido sea pues el galardón si permite arrojar luz renovada sobre la obra de un artista que se formó en Barcelona, París y Londres y se instaló a partir de 1971 en Nueva York, «laboratorio extenso» en el que sus creaciones empezaron a despuntar y a moldearse como una «suma sensorial de gustos, olores, sentimientos y mensajes». De ahí surgieron proyectos tan celebrados como «Breadline» -20 metros de rebanadas de pan amarillas, azules, rojas y verdes-; un desfile-performance por las calles de Kansas City; o el un experimento social y artístico que abrió en Nueva York junto a la restauradora Montse Guillén.

Explosiones creativas que Miralda, convertido hoy en un fijo de espacios como el MACBA o el Reina Sofía, desarrolló lejos de los rigores arquitectónicos y estéticos de los museos. «Más que una cuestión de metros cúbicos y de espacios, es una cuestión de conceptos. Los museos están evolucionado y es increíble lo que se acepta desde el punto de vista institucional, pero cuando empecé a trabajar, en los sesenta y los setenta, era muy complicado poder dialogar con instituciones», subraya Miralda.