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Jaume Plensa, premio Velázquez 2013

El jurado ha valorado «la coherencia de una trayectoria en la que ha renovado en profundidad el lenguaje plástico de la escultura». El artista ya fue galardonado el año pasado con el Nacional de Artes Plásticas

Jaume Plensa, premio Velázquez 2013 ABC

ABC.ES

El Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013 ha recaído en el artista Jaume Plensa , por «la coherencia de una trayectoria en la que ha renovado en profundidad el lenguaje plástico de la escultura , integrando poesía y conceptualización con propuestas de gran intensidad estética». Este galardón , que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde 2002 para premiar la obra de un creador en cualquiera de sus manifestaciones, está dotado con 100.000 euros . El año pasado quedó sin convocar este premio debido al boicot de distintas asociaciones artísticas, que debían proponer a los miembros del Jurado. El plante colectivo se debió como protesta por los recortes públicos a la cultura y el IVA cultural del 21%.

El jurado , presidido por Jesús Prieto, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, ha estado compuesto por Marina Bairrão Ruivo, directora de la Fundación Arpad Szenes (Museo Vieira da Silva), designada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; José Jiménez Jiménez. catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, designado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, designado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; y Elena Vozmediano, crítica de arte, designada por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). Ha actuado como secretaria Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.

Los premiados en las anteriores ediciones son: Ramón Gaya (2002), Antoni Tàpies (2003), Pablo Palazuelo (2004), Juan Soriano (2005), Antonio López (2006), Luis Gordillo (2007), Cildo Meireles (2008), Antoni Muntadas (2009), Doris Salcedo (2010) y Artur Barrio (2011). En 2012 no se convocó.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista plástico dedicado a la escultura, aunque ha colaborado en proyectos de teatro y ópera con el diseño de la escenografía y el vestuario. Ha sido profesor en la École Nationale des Beaux-Arts en París y ha dado conferencias en muchas universidades e instituciones de arte. Colabora como profesor invitado en The School of the Art Institute de Chicago.

Su obra escultórica ha pasado por varias etapas desarrolladas ampliamente con la recuperación de materiales, hierro, bronce, cobre, etc. En 1986 inició una serie de esculturas en hierro fundido, a las que incorporó luz, textos escritos en relieve, etc. Recientemente ha trabajado con resina sintética, vidrio fundido, alabastro, acero inoxidable, mármol, plástico, luz, video y sonido. También tiene una amplia producción de obra en papel y obra gráfica.

Ha sido Premio Nacional de las Artes Plásticas (Madrid 2012) , entre otros premios tanto nacionales como internacionales: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres Ministerio de Cultura (Francia, 1993), Premio de la Fondation Atelier Calder. Saché (Francia, 1996), el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya (Barcelona, 1997), Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Intitute de la Universidad de Chicago (Chicago, 2005), el Mash Award for Public Sculpture (Londres, 2009), y más recientemente, el Premio Nacional de Arte Gráfico (Madrid 2013).

Gran parte de su obra escultórica se exhibe en espacios públicos . Tiene obras en ciudades de España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania; Canadá, Estados Unidos, etc. The Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago ha sido uno de sus grandes proyectos, y sin duda uno de los más brillantes. En 2005 finalizó Breathing para la BBC de Londres; en 2007 Conversation à Nice en la Place Masséna de Niza, Francia, El Alma del Ebro para la Expo Zaragoza 2008, en 2009 Dream en St.Helens, Liverpool (Inglaterra), World Voices en Dubai (UAE), Ogijima’s Soul en Ogijima, Japón y Awilda en Salzburg, Austria en 2010, Tolerance para la ciudad de Houston (USA) y Echo en The Madison Square Park, Nueva York en 2011, Mirror en la Universidad de Houston y Olhar nos meus Sonhos en Rio de Janeiro, Brasil en 2012, y la más reciente, Wonderland en la ciudad de Calgary, Canadá.

Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón. Expone regularmente su trabajo en la Galerie Lelong de Paris, Galerie Lelong de Nueva York, y en Richard Gray Gallery en Chicago y Nueva York.

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