La mirada de Wim Wenders sobre la Zona Cero y Fukushima

La exposición, organizada por la Fundación Sorigué, recoge también fotografías panorámicas de paisajes estériles sin presencia humana tomadas por el cineasta durante los 20 últimos años y con las que el director alemán ofrece su visión de una mundo "en constante cambio", según ha explicado el propio Win Wenders durante la presentación de la muestra en Lérida.

Se trata de imágenes tomadas con cámaras analógicas, sin retoques ni procesos digitales, con las que el cineasta pretende únicamente mostrar la realidad de lo que ve en sus viajes. "Soy un fotógrafo de la vieja escuela, no hay nada retocado en mis fotos. Sé que es anacrónico, pero en mis fotos se ve lo que vi yo, con el fin de que las personas que las vean queden tan impresionadas como yo. Mi función como fotógrafo es esa, ser un intérprete de las voces y lugares del planeta", ha explicado.

Para Wenders, no añadir nada a sus imágenes forma parte de lo que él considera "la ética de la fotografía". "Cuando hago cine sí que uso tecnología digital e incluso he rodado en 3D y está muy bien poder hacer trampas y retocar la realidad. Pero como fotógrafo no tengo intención de añadir nada a lo que veo. Solo quiero ser fiel a los lugares a los que voy y transmitir las historias que me cuentan", ha explicado.

Diálogo con los lugares fotografiados

Relata también que los lugares que visita le cuentan mensajes y que eso es lo que sintió, por ejemplo, en la Zona Cero de Nueva York, a la que logró acceder colándose como ayudante del fotógrafo oficial de la catástrofe, amigo suyo. Wenders consiguió entrar en el vigilado recinto con una gran cámara panorámica y fotografiar los restos de la catástrofe: "Ese lugar tenía algo especial. Sentí que intentaba trasladarnos un mensaje de curación, de que no quería más sangre y de que algo así no tenía que volver a pasar. Que eso nos tenía que llevar a algo mayor, a dar una oportunidad a la paz", ha señalado.

También el hecho de no querer romper ese diálogo con los lugares que visita es una de las razones por las que Wenders no usa cámaras digitales. "Para mí es un sacrilegio ir viendo en la pantalla como quedan las fotos que he tomado. No quiero ir viendo el resultado final porque no busco un producto. En el caso de Fukushima, por ejemplo, no vi el resultado hasta un mes después de haberlas tomado", detalla el cineasta, que descubrió entonces que las imágenes, a causa de la radiación, estaban veladas.

Así pues, según el mensaje del artista, en las 16 obras que se muestran en la exposición -cinco de la Zona Cero, tres de Fukushima y ocho de paisajes desiertos de diferentes países a los que ha viajado- solo pretende ser "sincero y franco", más que conseguir fotos bellas. "Para mí, la belleza tiene que ver con la fidelidad. En mis películas he llegado a eliminar secuencias por considerar que al ser demasiado bonitas interferían en la historia que quiero contar. También lo he hecho con mis fotografías: si la belleza supera la realidad, elimino esa imagen", ha asegurado.

Pese a ello, es casi imposible no considerar bellas las fotografías que tomó, por ejemplo, en diferentes parajes deshabitados de Australia. "Nunca había visto un continente tan vetusto. En mis fotos se pueden ver pequeños rastros de la raza humana, pero se trata de paisajes que tienen miles de años, que estaban antes de la llegada del hombre y que seguirán estando ahí después. Da una perspectiva extraña de las cosas estar en un lugar tan vetusto", ha explicado.

En cualquier caso, para los responsables de la Fundación Sorigué, la muestra invita al espectador a una reflexión sobre la construcción y el renacimiento que surge tras la destrucción y desolación plasmada en el trabajo fotográfico de Wim Wenders . La exposición se podrá visitar en Lérida hasta el próximo 30 de marzo.