El último fenómeno televisivo: «Mad men»

La ficción realista es menos proclive a la categoría «de culto» que la fantástica. La teleserie de Matthew Weiner , que lanzó en 2007 la cadena AMC, ha logrado generar un culto , una iglesia, un fandom gracias –precisamente– a los aspectos de su realidad que los espectadores del siglo XXI leemos como fantásticos . Los años 60 son representados mediante un realismo estilizado que acentúa tanto la perfección de las formas (corbatas, peinados, faldas, muebles, coches, copas) como las acciones cotidianas que ha proscrito el presente (beber en el trabajo, pegar a los niños, fumar durante el embarazo, violar a tu novia o mostrarte como racista y como misógino sin sentirte culpable). Esa combinación entre una estética poderosa, hipnótica, y una gestualidad antipática, capaz tanto de suscitar rechazo como una incómoda nostalgia, es la fórmula de Mad Men. La admiración y la crítica están aseguradas.

La traducción más adecuada del título no sería Hombres desquiciados , sino Los hombres de Madison . Pero la bisemia del original es querida: alude tanto a la avenida de las agencias de publicidad de Manhattan como a la locura de la sociedad de consumo que aquellas estaban gestando. El fenómeno Mad Men se ha producido cuando la ficción ha invadido las calles de la realidad y la moda que propone la teleserie ha comenzado a influir en las pasarelas. Primero fueron los desfiles de Michael Kors, Prada, Louis Vuitton o Marc Jacobs; después, líneas de Mango y Zara.

El trabajo de Janie Bryant, ganadora de un Emmy por su vestuario de Deadwood, en la reformulación de lo vintage de finales de los 50 y principios de los 60, ha provocado la renovación del interés de los grandes diseñadores por las formas y telas de esa época. Mad Men está influyendo en la moda como hasta ahora lo había hecho sobre todo el cine (y como antes lo hizo la literatura) . Para constituirse en modelo (o en antimodelo, lo que en muchos casos viene a ser lo mismo), la teleficción construye una auténtica gramática del detalle. Los detalles significativos, en nuestra época de ficción cuántica, conllevan la existencia de tres llamativas secciones en la página web oficial de la serie. Una guía de cócteles. Un juego de cambio de imagen. Y un blog de comentario del estilismo de cada capítulo. No es casual que las dos publicaciones que hasta ahora ha generado la serie también acentúen su dimensión estética: Mad Men. Reyes de la Avda. Madison (Capitán Swing) y Mad Men. The Illustrated World , de Dyna Moe.

La gran novedad, en el contexto televisivo, es que Mad Men no es una producción de HBO . La lista de grandes teleseries de HBO es insuperable (Los Soprano , A dos metros bajo tierra , The Wire …), pero las mejores teleseries dramáticas que hay ahora en antena no pertenecen a esa cadena. AMC, después del éxito de Mad Men , ha empezado a emitir auténticas joyas como Breaking Bad y Rubicon . Quién sabe si nos encontramos ante un pase de testigo entre dos grandes sellos de calidad o, incluso, ante una incipiente multiplicación de productoras de teleseries maestras. De lo que no hay duda es de que Mad Men se ha convertido en el gran fenómeno artístico y sociológico de la televisión actual. Pura tendencia. La eternidad de la moda.