Dishonored está concebido como un juego de infiltración en primera persona, pero a pesar de eso permite que los jugadores opten por una aproximación mucho más directa. En el vídeo que os mostramos, Corvo sale de entre las sombras para completar la misión con una buena dosis de acción.

El protagononista del juego, Corvo, lucha contra quienes han asesinado a la emperatriz y su hija, cargándole a él con las culpas. En su camino se cruza El forastero, un enigmático personaje que otorga varios poderes a Corvo como teletransportarse o poseer a otros seres vivos.

Bethesda ha puesto hoy a la venta el juego de Arkane Studios en España. Dishonored se puede encontrar ya en las tiendas para PS3, Xbox 360 y PC.

Resident Evil, una de las mayores franquicias de Capcom, ha sufrido diversos cambios desde sus inicios en 1996. Sus primeras entregas estaban completamente enfocadas al terror y la investigación, posteriormente se cambiaron sus cámaras estáticas por una más actual y dinámica en su cuarta entrega y ahora, tras un paso adelante hacia la acción con Resident Evil 5, vuelven con una sexta entrega influenciada por títulos como Call Of Duty.

Por primera vez en la saga, contamos con cuatro hilos argumentales que se irán enlazando a lo largo del juego. El primero nos pone en el papel de Leon S. Kennedy, protagonista de Resident Evil 2 y 4, que debe descubrir quién está tras el ataque biológico que acabó con la vida del presidente de los Estados Unidos. Por otra parte, tenemos a Chris Redfield, protagonista de la primera y la quinta entrega de Resident Evil, que junto a su equipo de la BSAA aterrizará en China para luchar contra otro atentado del bioterrorismo. En tercer lugar, nos ponemos en la piel de un misterioso soldado llamado Jake Muller que oculta un secreto en su sangre y va acompañado de Sherry Birkin, la ya crecida hija de William Birkin que hizo aparición en Resident Evil 2. La cuarta y última se desbloquea al acabar las tres anteriores y nos permite controlar a la atractiva y misteriosa Ada Wong.

Resident Evil 6 supone una mayor apuesta por la acción que en su anterior entrega. Los puzzles y la investigación han quedado en un segundo plano a favor de la espectacularidad cinematográfica y los frenéticos tiroteos más propios de un shooter en tercera persona que de un juego de supervivencia y terror.

Rod Fergusson, quien hasta hace poco era productor de Gears of War: Judgement habla en la revista oficial de Xbox 360 sobre el nuevo juego de Epic. Fergusson explica que la intención de la nueva entrega es la de convertir a los Locust en personajes temibles. Â«Queremos recuperar el terror del primer año y eso es lo que estamos intentando hacer en Judgement», afirma el productor.

El desarrollador asegura que se trata «de hacer a los Locust temibles de nuevo» ya que, explica, Â«cuando pasas ocho años con los Locust es como si se convirtieran en alemanes en un juego de la segunda Guerra Mundial, tras un tiempo se convierten en un enemigo conocido». Para conseguirlo, desde Epic se propusieron como objetivo conseguir que los jugadores acabaran con las manos sudorosas. Â«Cuando juegas te tienen que sudar las manos o no lo estamos haciendo bien», cuanta Fergusson, quien asegura que en las pruebas que han realizado lo han conseguido.

El principal motivo por el que los Locust son ahora más temibles es que han cambiado la fuerza con la que golpean y la vida del jugador para hacer el juego más complicado. Â«Se trata de sentir que has de ser muy precavido y sentirte agobiado», cuenta el productor, quien matiza que están teniendo en cuenta los niveles de dificultad, Â«Casual sigue siendo para jugadores casuales, pero Normal, Hardcore y Locura serán significativamente más desafiantes que en Gears 3».

Runic Games prepara el lanzamiento de su juego de acción y rol Torchlight II para el 20 de septiembre. En el anuncio, realizado a través de los foros del juego, uno de los fundadores del estudio Travis Baldree agradece a la comunidad su paciencia, que hace en noviembre de 2011 vio como la fecha de salida se retrasaba un año.

El juego contará también con un conjunto de herramientas oficiales para crear modificaciones. Estas herramientas estarán disponible unas pocas semanas tras la salida del juego y serán compatibles con el servicio Steam Workshop. Esta fncionalidad de la tienda de Valve, permite que la comunidad pueda distribuir fácilmente sus modificaciones y que los jugadores gestionen cómodamente las mods que tienen instalados.

En una entrevista con GameSpy, Baldree comenta que los primeros parches con modificaciones serán de Runic Games y sugiere que él mismo preparará uno para introducir armas con maldiciones, una característica que adora, pero que al someterlo a votación en Runic Games quedó fuera del juego final. 

Dos días antes de que comience el encuentro universitario de jóvenes desarrolladores de videojuegos, el iDÉAME 2012, Nintendo ha querido mostrar en sus oficinas de Santa Engracia una nueva franquicia para su portátil 3DS: Heroes of Ruin. El título de n-Space, creado en exclusiva para Nintendo 3DS, promete ser el nuevo abanderado de la casa de Mario, ya que posee un planteamiento sólido y parece saber explotar las virtudes de la consola como el efecto 3D, el StreetPass o su control táctil. «Usa casi todas las funcionalidades de 3DS» quisieron remarcar desde Nintendo, quienes afirmaron también que poca gente «sabe hacer juegos para portátiles» como n-Space, una compañía muy apegada al seno de la gran N desde la salida de la portátil DS.

Los medios asistentes ayer a la presentación de Heroes of Ruin escuchamos las ideas de Dan O'Leray, director de n-Space, que nos introdujo en el mundo de Heroes of Ruin antes de asistir como ponente en el iDÉAME 2012 este fin de semana.

¿Qué es Heroes of Ruin?

Heroes of Ruin -después de esta breve introducción entenderéis por qué se llama así- es un mundo que ha permanecido en guerra durante cientos de años; una tierra devastada que logrará alcanzar la paz mediante el miedo. Un miedo que imponen los emergentes señores de la guerra gracias a su inefable fuerza. En el momento en que enferma uno de ellos, Ataraxis, gobernante de Nexus, este equilibrio de poder se ve afectado. Es aquí donde entran los cuatro mercenarios -o clases de personajes que podremos elegir-, quienes tendrán que buscar un cura antes de que el resto de reinos se abalancen a conquistar nuestra ciudad y se vuelva a desencadenar el ciclo de guerras.

En una nota de prensa emitida hoy Blizzard ha fijado la fecha de lanzamiento de su título de acción Diablo III para el día 15 de Mayo. Se confirmaba así la información filtrada anteriormente, en la que se situaba el juego dentro del segundo trimestre de 2012. La edición digital de Diablo III se puede reservar ya en la página web oficial que Blizzard ha habilitado a tal efecto. 

Mike Morhaime, CEO y cofundador de Blizzard, ha comentado: «Esperamos dar los últimos retoques a Diablo III en los próximos dos meses y ofreceros a todos la mejor experiencia posible en un juego de acción-RPG, a partir del 15 de mayo». Además de la edición digital, Diablo III se lanzará en dos ediciones físicas, la estándar y la coleccionista. La versión estandar, que incluye el juego, tiene el mismo precio de venta al público recomendado que la edición digital, 59,99 € y estará disponible para sistemas Windows y Mac. 

Por otro lado, la edición coleccionista vendrá en una caja de color blanco alabastro que se venderá unicamente en tiendas al precio de 89,99 €. Esta edición incluye el juego completo en DVD, un Blu-Ray o DVD con escenas sobre el desarrollo del juego, la banda sonora de Diablo III, un libro de ilustraciones de 208 páginas y una piedra del alma USB de 4GB de capacidad. Este último objeto contiene las versiones completas de Diablo II y Diablo II Lord of Destruction, además de contenido exclusivo para disfrutar dentro del juego en Diablo III, World of Warcraft y StarCraft II: Wings of Liberty.

Resident Evil es una serie prolífica en cuanto a títulos, que ha disfrutado incluso de varias adaptaciones al cine, pero que progresivamente ha abandonado su original aspecto de 'survival-horror' para centrarse en la acción en sus últimos episodios. Con Revelations, Capcom se ha propuesto resucitar el espíritu oscuro y de género de terror que caracterizaba al espíritu de la serie en sus inicios.

Para ello, un equipo dirigido por Koushi Nakanishi ha tomado algunas de las mecánicas de las versiones de sobremesa y las ha fusionado con una trama completamente original, situada cinco años después de los acontecimientos de Resident Evil 4 y Resident Evil 5. Los protagonistas , Jill Valentine y Chris Redfield son viejos conocidos que llegan acompañados de los rostros menos habituales de Parker Luciani y Jessica Sherawat en labores de personajes de soporte.

Incidente de Bioterrorismo

El argumento en Revelations gira en torno a la isla de Terragrigia, situado en el mar Mediterráneo, cerca de Italia. El ataque con armas bio-orgánicas de una organización terrorista al archipiélago dio como resultado un territorio infectado, que posteriormente fue purgado mediante el uso de un avanzado satélite solar. La zona quedó marcada como zona de cuarentena. La posible reaparición del grupo terrorista es el punto de inicio de la aventura, cuando Chris y Jéssica desaparecen mientras van de camino a la isla para investigar.

El contacto inicial se inicia con Jill a bordo del Queen Zenobia, un barco que cubría el trayecto entre Terragrigia y la costa italiana. El crucero es la última posición conocida de Chris y Jessica,y la investigación por encontrarles se inicia a bordo del misterioso barco. La nave, totalmente desolada, supone un punto de inicio magnífico para introducir la ambientación oscura y opresiva que Revelations recupera.

Terror portátil

La vuelta del miedo a la serie Resident Evil es una buena noticia y en Revelations existen las situaciones tensas que hacen al jugador dar un respingo. La combinación de enemigos relativamente rápidos con escenarios estrechos y un uso sabio de la iluminación hace que las secuencias más orientadas al terror cumplan bien su objetivo. Las fases están bien diferenciadas entre las centradas en la acción y las que aprovechan mejor la exploración de los mapeados y tratan de inquietar al jugador.

Gracias al controlador adicional que incorpora el juego, el llamado "Círculo Pad Pro", el control de los personajes es muy natural y funciona realmente bien. Resulta cómodo tanto el desplazamiento como el apuntado, mejorando las posibilidades de juego de la portátil, sin resultar excesivamente incómodo. De hecho, el uso del accesorio mejora levemente la ergonomía de Nintendo 3DS y hace más agradable el agarre de la plataforma. Con los controles situados en esta disposición y pudiendo hacer uso de la pantalla táctil para la gestión del inventario, el juego gana muchos enteros en el apartado de control.

Incluso en las fases más orientadas al combate, el apuntado no resulta especialmente problemático, permitiéndose al jugador decidir si la perspectiva de cámara de apuntado debe ser en primera o tercera persona. En cualquiera de los casos, no resulta complicado ser bastante preciso en los impactos con armas de fuego. Los enemigos, pese a no ser muy variados, ofrecen diferentes tipos de comportamientos, en función de sus características, que en general se adaptan al entorno en el que aparecen.

Terror en grupo

Además del modo historia, de duración moderada, Revelations ofrece un sistema online para juego cooperativo tanto de forma remota como en red local. También se incorpora un modo asalto, un tipo de desafío de supervivencia, que aparecerá una vez completada la historia principal. Adicionalmente se incluye el llamado modo de misiones, donde el título indicará retos que conseguir para obtener premios de diferente tipo. Este modo está enlazado con las capacidades online de la consola, que mediante el llamado "Street Pass" irá dotando al juego de nuevos desafíos cuando el jugador se conecte con otros jugadores que posean el título.

Tanto en solitario como en grupo, el título ofrece gran variedad de situaciones y resulta especialmente entretenido. La combinación del sabor a survival-horror de corte clásico con el enfoque directo y centrado en la acción de las últimas entregas de la saga da lugar a una mezcla muy bien equilibrada, capaz de atrapar con facilidad. El desarrollo de la trama principal, dividido en capítulos, lo hace idóneo para esta versión portátil, permitiendo sesiones de juego de duración moderada y refrescando lo básico de la trama cuando se reanuda posteriormente.

Potencia en formato de bolsillo

Uno de los aspectos en los que Revelations destaca a simple vista es su espectacular apartado gráfico, probablemente de lo mejor que hay actualmente en Nintendo 3DS. El uso del motor MT Framework permite aplicar técnicas utilizadas en productos de consola de sobremesa sin carga sobre el rendimiento del juego. Así, los pulidos gráficos del juego se mueven con una fluidez pasmosa, impresionando por su nivel de detalle y por el buen uso del componente 3D de la consola de Nintendo.

La banda sonora y el doblaje al castellano están a buen nivel, pese a que es el apartado gráfico el que llama más la atención dentro del repertorio técnico del juego. En su conjunto, Revelations ofrece un ambiente inmersivo, que se rompe ocasionalmente por el diseño, algo austero, de ciertos niveles y mapeados.

Capcom ha conseguido con Revelations un producto que trae de vuelta la esencia oscura de la serie, sin sacrificar el toque contemporáneo que ha impreso a la franquicia en sus últimas iteraciones de sobremesa. La fusión es una alternancia de estilos de juego que funciona bien, aunque en ocasiones peca de un envoltorio demasiado simple. La trama, pese a ser interesante, flojea en varios tramos de la aventura, haciendo que la historia pierda intensidad y por ende, interés para el jugador. Con todo, se trata de uno de los mejores títulos en el catálogo de Nintendo 3DS y un Resident Evil que ningún fan de la serie debería dejar pasar.

Durante el Tokyo Game Show de 2010 Capcom dio a conocer sus planes de futuro mostrando varios juegos en colaboración con distintas desarrolladoras externas. Uno de ellos fue Asura's Wrath, un título de acción frenética desarrollado por la empresa nipona CyberConnect2, desarrolladores de las sagas .Hack y Naruto Ultimate Ninja Storm.

Esta nueva apuesta de Capcom es una mezcla de ciencia ficción y mitología budista que pretende redefinir el género de los juegos de acción con niveles interactivos y dinámicos, que cambiarán constantemente de ritmo como si de un episodio de animación japonesa se tratase.

La historia de Asura's Wrath nos pone en el papel de Asura, un venerado semidiós al que culpan de traición por la muerte del emperador celestial. Como castigo por este falso juicio, el resto de dioses se ven obligados a acabar con la vida de Durga, su mujer, secuestrar a su hija Mithra y confinarle a una vida maldita en La Tierra. Despojado de todo poder divino, Asura se vengará de tamaña injusticia con la único arma que posee un hombre desolado, su ira.

El género de los shooters sigue recibiendo nuevos títulos, y Starhawk es uno de los más prometedores para el año entrante. Gracias a Sony, durante los últimos días el equipo de ABC.es ha podido disfrutar de la beta privada multijugador del juego. Se trata de una prueba previa al lanzamiento, previsto para julio de 2012, con dos mapas disponibles y partidas de hasta dieciséis jugadores, con ocho por equipo. La modalidad de juego elegida para esta beta cerrada ha sido la de captura de bandera, que permite contemplar perfectamente el potencial de la jugabilidad.

Combate espacial

El título que tenemos entre manos es el sucesor espiritual de Warhawk, un juego muy similar lanzado en 2007 y que no alcanzó el éxito de crítica esperado. Esto ha llevado a Sony Santa Monica a plantearse mucho el lanzamiento de esta continuación oficiosa, que aporta una cantidad de novedades significativa. En concreto, el eje de la historia se traslada a un futuro lejano, en el que los planetas del sistema solar han sido invadidos y colonizados por los seres humanos.

Esta colonización, motivada por la extracción y aprovechamiento de una energía azulada denominada Rift, tiene como resultado un accidente de grandes proporciones, que muta parcialmente a una gran cantidad de mineros. Estos mineros sobreviven y se agrupan en un clan, que pasa a proteger –con violentos métodos- la extracción de energía. Starhawk contará con un modo historia, a diferencia de lo encontrado en Warhawk, con un humano semi infectado por el Rift en el papel protagonista. Emmet Graves, este antihéroe, es un pistolero a sueldo que se vende al mejor postor

Sin embargo, de Emmet solo podemos apreciar la silueta en la beta a la que hemos podido jugar, dado que el foco de la misma es el combate masivo entre bandos. Así, se nos sitúa en la piel de un personaje genérico antes de desembarcar en combate mediante una cápsula espacial. Este desembarco sobre la zona de acción tiene lugar cada vez que caemos en combate, y resulta una acción con la que se puede interactuar. El juego permite elegir el punto de aparición dentro de la zona de influencia de cada facción, e incluso mover levemente la cápsula mientras está volando en picado hacia el suelo.

Ideas originales

Desde el momento en que aterrizamos, Starhawk va desvelando poco a poco sus buenas influencias y originales ideas. La toma de contacto inicial recuerda a Lost Planet o Gears of War, por la cámara trasera sobre la espalda del personaje, y la libertad de desplazamiento y movimiento por los mapeados. Pasado el arranque se descubre el sistema de construcción en tiempo real, trasladado del modo Horda del mencionado juego de Epic, o de los títulos clásicos del género Tower Defense.

El personaje puede activar una retícula de construcción para situar sobre el terreno diversos tipos de objetos, utilizando la energía Rift que su equipo haya recogido hasta el momento como moneda de pago. Hay disponibles elementos estáticos como muros o torres de francotirador, refugios o garajes desde los que adquirir vehículos. Entre lo mejor de la selección, escudos de energía para proteger una zona concreta del mapeado o enormes cañones de gran potencia destructiva.

La selección también permite acceder a posibilidades basadas en el vuelo, como robots convertibles en aeronave o propulsores personales para el personaje. El sistema de vuelo es muy intuitivo, rápido y versátil, permitiendo ataques relámpago que pueden cambiar en un segundo el signo de la partida. El combate es un conjunto vibrante de personajes volando, desplazándose en nave o en vehículos terrestres a toda velocidad, o construyendo defensas estáticas para evitar que el contrario se acerque a su base. El sistema de construcción resulta muy cómodo y está perfectamente integrado dentro del juego, de forma que se puede posicionar un elemento y a continuación seguir con la actividad normal mientras una nave se encarga de dejarlo caer desde el cielo.

Fusión interesante

Starhawk plantea una convergencia de géneros bien llevada a cabo. Sin perder la identidad de título de acción en tercera persona, se incorporan elementos que se salen de la habitual línea de este tipo de juegos y permiten, mediante el juego en equipo, construir un tipo de acción diferente. El prisma desde el que se contempla cada situación es diferente cuando se considera que todo el entorno puede ser modificado mediante construcciones tanto en beneficio como en perjuicio.

Una zona estrecha puede no ser especialmente relevante, pero es viable convertirla en una ratonera sin salida con un par de torretas bien situadas y un muro que impida el acceso directo más allá. Este tipo de consideraciones son las que el título plantea, llevando al jugador a observar el mapa no solo desde el punto de vista de la acción, sino también del de la estrategia en tiempo real. Además, se juega con el espacio, los niveles y las diferentes alturas, para que los peligros no estén únicamente a ras de suelo y haya que tener muy presente las amenazas desde el cielo.

La variedad de elementos de construcción es uno de los aspectos más interesantes de nuestra experiencia con la beta cerrada. Se han habilitado tanto elementos de ataque como defensas estáticas, permitiendo experimentar incluso combinaciones de ellas –torretas sobre muros, para probar su efectividad. Algunas de las construcciones permiten al personaje acceder a ciertas armas, como la torre de francotirador o el búnker defensivo cargado de lanzacohetes dirigidos.

Aunque técnicamente el juego todavía tiene mucho margen de mejora, resulta gráficamente vistoso incluso para ser una beta previa. La jugabilidad está bastante depurada y se han habilitado dos mapas muy diferentes para testearla, así como una buena selección de armas y elementos de construcción. Starhawk encara la recta final de lanzamiento con el objetivo de ofrecer una experiencia diferente y una mezcla de géneros original, algo que de momento consigue de forma satisfactoria.

El género de los llamados "Tower Defense" sigue creciendo con propuestas cada vez más creativas y originales. Es el caso de Dungeon Defenders, un título que toma los conceptos base de este subgénero de la estrategia en tiempo real y lo lleva un paso más allá. Este nuevo nivel de profundidad se consigue permitiendo al jugador sentirse parte directa de la acción, permitiéndole tomar parte directa en el combate.

Dungeon Defenders parte de una base muy sencilla, evitar que las hordas de enemigos atraviesen los diferentes mapas y destruyan los cristales de Eternia. Estos cristales, nuestro más preciado tesoro durante la partida, deben ser defendidos a toda costa. Para ello se presentan una serie de clases de personaje entre los que elegir a nuestro héroe, al más puro estilo de un RPG clásico. Cada uno de ellos tiene habilidades y trampas de diferente tipo, que puede situar en el escenario a modo de defensas.

Sencillez que engancha

Una vez tomadas las riendas del personaje y habituados a las trampas que cada uno de ellos puede colocar, el planteamiento es tremendamente sencillo. Cada fase está formada por una serie de oleadas de enemigos que aparecen desde varios puntos en cada mapa. Los enemigos avanzarán hasta los cristales para tratar de destruirlos y el papel del jugador es evitar que esto ocurra. Las defensas que cada jugador puede colocar impedirán que los monstruos vayan acercándose a los cristales, aunque el jugador toma aquí parte directa.

Dungeon Defenders permite al jugador controlar directamente al héroe y lo sitúa dentro del combate, permitiéndole mover el héroe por el mapa o atacar de forma activa a los enemigos. Mientras realiza esto, tendrá también que encargarse de reparar las defensas debilitadas o mejorarlas para que sean más efectivas. Acabar con las diferentes hordas de monstruos reporta puntos de maná, la moneda del juego. Este maná puede utilizarse para adquirir nuevos objetos para el héroe o para mejorar las capacidades de los ya equipados.

Mientras se combate, la experiencia del héroe irá aumentando, haciendo que gane niveles. Los aumentos de nivel traen consigo puntos de atributo, que el jugador puede distribuir como considere. Se puede focalizar en mejorar la eficiencia en combate del avatar o en conseguir mejores efectos con las trampas. Asimismo, cada héroe cuenta con un conjunto de objetos que puede equipar, y que pueden mejorar o empeorar estos atributos básicos.

Para gestionar todos estos objetos, la taberna del personaje se torna el punto de arranque de cada partida. Esta zona neutral permite acceder tranquilamente a la caja de objetos donde se almacenan todos los que el héroe va adquiriendo, al tiempo que sirve de punto de encuentro para las partidas multijugador. Los ítems pueden venderse para obtener maná, o guardarlos para cuando el personaje adquiera el nivel de experiencia suficiente para utilizarlos. Algo de agradecer es que en todo momento se indica si cada objeto es mejor o peor que el que se porta equipado actualmente en la ranura correspondiente.

Un sistema básico pero tremendamente divertido

La clave de Dungeon Defenders es ofrecer una base simple y un alto grado de diversión cuando se juega en grupo. El título está planteado para contemplar hasta cuatro héroes simultáneos, con el aumento de dificultad que ello supone en cada oleada de enemigos. Cuando el grupo está completo, la cantidad de monstruos que van apareciendo es digna de consideración, y el trabajo en equipo se vuelve indispensable. En solitario, la dificultad está bien escalada, ofreciendo retos progresivos según sea el nivel del héroe y el grado de dificultad escogido para cada mapa.

Cada jugador puede elegir enfocar su comportamiento como prefiera, bien atacando directamente, bien dejando que las defensas y sus compañeros se encarguen directamente de los enemigos. Aún así, en ciertos momentos se plantean situaciones en las que hay que actuar directamente, como la aparición de enemigos fuera de lo común o jefes de gran tamaño. De nuevo, el trabajo en grupo es esencial y la coordinación a la hora de situar trampas y defensas se hace necesaria.

Para todos los públicos

Dungeon Defenders es un juego apto para todo tipo de públicos, es desenfadado y su alto componente táctico resulta ideal para los más jóvenes. Para aquellos que se lo toman muy en serio, los niveles de dificultad elevados suponen un reto considerable. Pese a su aparente simplicidad, el juego se complica exponencialmente según el personaje sube de nivel y se pueden acceder a mapas más enrevesados y desafíos de todo tipo. Se trata de un juego que absorbe horas rápidamente, aunque en sesiones largas puede resultar algo repetitivo.

Técnicamente es un título que saca buen partido del Unreal Engine 3 sobre el que se basa. Es muy colorido y el diseño de los personajes tiene un toque cartoon muy adecuado. Los modelos están muy bien animados y el juego resulta gráficamente muy escalable, adaptándose bien a equipos modestos. La banda sonora cumple con su cometido sin despuntar, pero la traducción al castellano flojea de forma desmesurada. Dungeon Defenders tiene, probablemente, unas de las peores localizaciones al castellano que hemos visto recientemente. Términos que no encajan en contexto ni significado y palabras fuera de lugar parecen indicar que se ha realizado de forma automática, sin tener en cuenta ningún otro criterio.

En conjunto, se trata de un producto muy pulido pese a sus detalles negativos, aunque por suerte sus virtudes sobresalen por encima de estos. Para disfrutar en compañía, es uno de las mejores propuestas del año y en solitario se convierte en un entretenido juego de acción y estrategia. Un título simple en apariencia, pero que ofrece una gran cantidad de horas de juego y una relación calidad-precio muy elevada.